"История фестиваля, как и история увлечения джаз-мануш - это просто целая жизнь"

23 января на сцене Клуба Алексея Козлова состоится Django Fest 2024 Билеты >>

Об истории фестиваля и его хедлайнерах рассказывает Екатерина Перелыгина (басист, организатор и хранитель фестиваля)

Началось все еще в 1991 году, тогда, совсем юный, Георгий Яшагашвили пришел к своему педагогу Алексею Бадьянову и рассказал, что услышал по радио Джанго Рейнхардта. В 1996 году на выпускных экзаменах Георгий исполнил Чарльстон Джанго и Юрий Саульский сказал – «Вот это твое! Вот это и играй!». Георгий не послушал и убежал играть рок-н-ролл и кантри. Но в 1998 году Алексей Бадьянов собрал первый в России мануш квартет, где играли помимо Георгия и Алексея – Игорь Иванушкин (контрабас) и Владимир Железный (скрипка). В 2005-2006 году Георгию сказали, что есть еще один парень, который играет в этом стиле, так они познакомились с Дмитрием Купцовым и сделали уже свой квартет, записали первый альбом. В 2007 году в их жизнь ворвалась я. Тогда я была менеджером группы пианиста Алексея Блохина, Георгий играл с ним рок-н-ролл и джамп анд джайв. Алексей ввел строгое правило, что никто не имеет право из группы ухаживать за менеджером группы и наши отношения мы тщательно скрывали пол года.

На тот момент 2007-2008 годы Гитарный Фестиваль в Калуге мог себе позволить привозить потрясающих гитаристов со всего света. Так я попала на концерт Анжело Дебарра. Потом и на Розенберг трио. Собственно после Анжело Дебарра все и перевернулось. Мы любим шутить, что джаз-мануш – это вирус, один раз попал и все, это навсегда в организме, ты можешь отвлекаться, но он снова о себе заявит.

Мы стали проводить выступления квартета Django Band, где играли Георгий и Дмитрий Купцов и практически силой я их заставила поехать во Францию на самый крупный фестиваль им Джанго Рейнхардта в Самуа Сюр Сен, это деревня, где жил Джанго последние годы, под Парижем. Там его могила и его дом. Для поклонников джаз-мануш это все имеет значение, это своего рода сектантство, где гений Джанго – совершенство, к которому стремятся и которому поклоняются.

Через несколько лет наш квартет уже сам выступал на сцене фестиваля в Самуа, конечно не на основной, а на малой, для молодых артистов, так же давали концерты в Париже и в клубах и в Российском Культурном центре. Появилось огромное количество друзей музыкантов из разных стран и мы решили, что уже достаточно взрослые, что бы самим в Москве проводить мануш фестиваль, конечно же имени Джанго Рейнхардта. Первого мы пригласили Венсана Мию, это скрипач из Швейцарии, большой фанат Стефана Грапелли, потом мы привозили Эрнан Сенра (Аргентина) – это потрясающий гитарист, харизматичный, яркий – просто огонь. Из Будапешта мы приглашали настоящего потомственного цыгана, Вилмош Лакатош – виртуоз, каких мы еще не видели, совсем юный, но впитал с рождения всю музыкальную культуру европейских исполнителей. К сожалению далее мы встретились с пандемией и вот уже второй фестиваль проводим с местными звездами, которых появилось достаточно для большого концерта.

Участников фестиваля мы знаем уже много лет, а некоторых и не одно десятилетие. Наше сообщество очень крепкое, мы общаемся и знаем практически всех исполнителей в нашей стране, есть регулярные джемы, где мы встречаемся и играем все вместе.

Вот Павел Ершов – дебютировал в Москве в 2012 году, когда мы от Джанго Бэнд организовали конкурс по всей России с открытым голосованием, в награду было – билеты в Москву и проживание и выступление на разогреве у самого Бирели Лагрена! Лидировали двое – юноша из Южно-Сахалинска и Павел из Саратова, я держала пальцы крестиком за Павла, очень уж накладно было бы везти из Южно-Сахалинска. Он победил с большим отрывом. Выступил перед Бирели. Мы были на балконе, на втором этаже, когда Павел играл, аккомпаниаторы и сам Бирели – обедали, но когда Павел играл, Бирели подошел к перилам и внимательно слушал, потом попросил обязательно привести к нему этого молодого человека. Павлу тогда было 17-18 лет, он был бледен и самое неприятное – не знал английского, так что общение свелось к пожиманию рук, похлопыванию по плечу и переводу комплиментов от Бирели. Сейчас Павел – не только признанный артист, окончивший Академию Гнесиных, но уже и сам преподает.

Лу Головина – это самое редкое явление в джаз-мануш – женщина гитарист. Девушек по всему миру наберется от силы человек пять. Она окончила МГУ, биолог, но «заразилась» вирусом мануш, училась в Гнесенке какое то время, училась у Мукуча Суджяна, который ее и отправил по адресу, к Георгию Яшагашвили. Скорее всего Георгий ей об этом не говорит, но Лу его самая лучшая ученица, упорная и талантливая. Сейчас она не только аккомпаниатор Георгия , но и бэнд лидер своего квартета.

Анастасия и Максим Захаровы – супружеская пара, мы с ними знакомы очень-очень давно, Максим приходил к Георгию на уроки. Это так же «зараженный» мануш, Анастасия – гениальная исполнительница на домре, объездила весь мир, как солист оркестров, Максим в разное время отклонялся в разные направления в гитаре, но мануш – это было всегда. Их ансамблю Swing Modern лет не меньше, чем нашему последнему проекту Django Friends.

Андрей Агафонов – это гений гитары, самоучка, молодой человек, который ушел с головой именно в старый, традиционный джаз. Он не совсем участник нашей «секты», мануш он играет только вместе с нами, а свои проекты у Андрея свинговые.

Так получается, что вроде музыка одна, но играют ее очень по разному: наш проект Django Friends – это классика мануш, то что сейчас в мире принято называть Gypsy Swing, Лу Головина – это лирический мануш, это вальсы, боссы, цыганское болеро. Павел Ершов – это модерн, это бип-боп сыгранный на акустике, это мейнстрим, потрясающе виртуозные и сложные соло. Анастасия и Масксим Захаровы – это фольклор, звучание домры тембрально близко к традиционно в мануш – скрипке, но конечно же звучит совсем иначе.

Так вышло, что контрабас в джаз мануш – это больная тема, на записях Джанго Рейнхардта у контрабаса нет своего соло, только иногда проходки, а играть надо очень мало нот и очень простые партии, что для джазовых басистов – реально скучно. Нужно или мало знать или иметь железное терпение. Сам Джанго долгий период играл с кларнетистом Эммануэлем Сидё, у которого не было своего контрабаса, только по причине устраивающего звукоизвлечения и хорошей атаки. Вот и у нас на фестивале – один басист – выдающийся исполнитель, мой учитель, Денис Шушков, а я продолжаю традицию Эммануэля, концентрируясь на атаке и звучании, а не на виртуозности, находя сакральный смысл в исполнении всей партии половинками.

С нами будут очень интересные солисты – Илья Делизонас, скрипка, это классический скрипач, фанат Стефана Грапелли, с потрясающим звучанием, благодаря абсолютному слуху и пугающей трудоспособности, Илья играет один в один все соло не только Стефана Грапелли, но и Джанго Рейнхардта и вообще все услышанное. Сейчас он еще учится, но уверена, что это будет великий артист. Влад Денисов – кларнет, честно, я не смогу перечислить все конкурсы, где он стал победителем, изначально он окончил Шнитке по классу народного артиста, но вот так же «заразился» мануш.

Таким образом мы собрали на нашем фестивале все возможное разнообразие в нашем Российском мануш. Кстати, кто именно придумал проводить фестиваль – вопрос спорный, конечно же придумала я, но Георгий так же претендует на авторство, но еще и Дмитрий Купцов был организатором первых фестивалей, так что считаем это нашим общим детищем.

Мануш, он же джипси джаз, джипси свинг, цыганский джаз – это удивительная музыка. Почему люди настолько ей «заражаются», я думаю по причине доступности. Смотрите – мы получаем энергию и эмоции, как от рок концерта, страсти и страдания души – цыганские, душа и развернется и свернется, виртуозность – металлисты позавидуют, а при этом все инструменты очень мобильные, с гитарами и скрипкой и даже контрабасом можно играть где угодно – сцены Филармонии, на даче на лавочке, дома на кухне, в любом клубе. Это самый гитарный джаз и пожалуй самая гитарная музыка в целом, с одной проблемой, очень уж не легко этому научиться. По сей день вся информация передается только из рук в руки. Сыгранность гитар -настолько важна, что мировая традиция – это семейные ансамбли, где самый талантливый брат (сын)– солист, а остальные родственники – его надежные и верные аккомпаниаторы. У нас так же выходит, что мы все, как одна семья. Мы встречаемся не только на сцене и концертах, но и часто проводим вместе выходные, порой живем вместе, особенно на гастролях – чаще предпочитаем апартаменты, а не отдельные номера, что бы спокойно репетировать на кухне. Конкуренция среди солистов – безусловно присутствует, но она настолько добрая, никто не «толкает локтями», а наоборот, всегда поддержит и поможет.