Анастасия Лютова

Анастасия Лютова - одна из самых ярких певиц российской джазовой сцены. В 2019 году она и «Лютый бэнд» выпустили дебютный альбом «Some like it jazz» на японском лейбле Venus Records. В 2023 году вышел второй альбом «Jazzville» на российском лейбле Butman Music. В альбоме - джазовые композиции 50-60-х годов, впервые исполненные вокально. Это зрелая работа, показывающая Анастасию как креативного мастера джазовой традиции.

- Начнем с главного – что у тебя сейчас интересного, чем ты занята, какие у тебя проекты?

-- Мы выпустили наш второй альбом осенью 2023-го года. Состоялась большая презентация в московском Доме Музыки, которая прошла очень масштабно, с аншлагом – мы вложили в нее много сил, эмоций, энергии. И после этого сразу укатили в гастрольный тур - от Камчатки и Владивостока до Москвы с новой программой.

И поэтому какое-то время после гастролей я находилась, наверное, в таком «творческом откате», потому что нужно время, чтобы все осмыслить и оценить. Конечно же очень хотелось бы сразу побежать дальше воплощать новые идеи! Но для того чтобы эти идеи появились нужно прожить следующий этап жизни, получить новый опыт, напитаться новой музыкой…

Так что выпуск следующего альбома пока на паузе. Однако выступления Лютого Бэнда продолжаются, мы выпустили недавно новую программу, посвященную на этот раз Генри Манчини.

Король саундтреков, главный маэстро Голливуда, как его многие называли. Музыка Манчини была настолько прекрасна, что иногда оказывалась…гораздо интереснее, чем сами фильмы, для которых он их писал. Всем знакома мелодия песни Moonriver илиглавная тема из Розовой пантеры! Даже тем, кто ни разу эти ленты и не видел.

Большинство аранжировок в этой программе мои. Пару песен написал Сергей Богданов и еще пару Алексей Беккер в качестве аранжировщика. Так уж сложилось: если композиция слишком хорошо известна слушателям, мы ее сдаем на «растерзание» Алексею Беккеру, и он так умеет ее освежить, что рождается нечто совершенно новое, в чем даже музыканты не всегда сразу могут узнать источник вдохновения.

- Лютый Бэнд выступит в этом году на основной сцене Московского Джазового Фестиваля в Саду Эрмитаж. Чем порадуете зрителей?

-- Программа на фестивале у нас будет составлена из самых ярких номеров разных программ, решили представить все лучшее сразу. И надеемся, что наши любимые композиции найдут отклик в сердцах постоянных слушателей и конечно же новой аудитории, которой мы всегда рады! Я рада, что у Московского Джазового Фестиваля такой масштаб в этом году – все больше площадок, гостей, музыкантов из разных стран.

Мы с Лютым Бэндом выступаем 13-го июня в 19:00 в саду Эрмитаж - будем открывать этот день, что для нас большая радость и ответственность.

- Московский Джазовый – далеко не первый джазовый фестиваль, в котором ты участвуешь. Поделись, пожалуйста, с новичками – как лучше всего отбирать композиции для фестивального сета?

- Я бы не советовала опираться исключительно на самые известные джазовые мелодии и стандарты. Мне кажется, их лучше оставить на десерт для слушателей. Джазовый концерт на фестивале для многих его посетителей – самая первая встреча с новым жанром, поэтому не стоит забывать о полезной информации – о джазе в целом, о композиторе, об истории конкретной песни, о ритме и стиле композиции. Показывайте людям что-то необычное, что может открыть для них новые горизонты в музыке, и возможно уже в завершение сета включить какую-то очень известную песню, которую на 100% все прекрасно знают и запомнят.

И еще я хочу сделать акцент на том, что в программе должна быть своя определенная идея, и любимые всем известные хиты в ней – только как яркая специя. Если сделать все выступление из исключительно известных композиций, они потеряются и не запомнятся.

Как, например, мы сами составляемфестивальную программу? Я выбираю песни, которые хорошо работали на публику по результатам наших прошлых концертов. И далеко не всегда это известные композиции, потому что аранжировка и подача на сцене играют огромную роль! Иногда можно самую слезливую балладу с помощью аранжировки превратить в какое-то невероятно ритмичное произведение, под которое люди не смогут усидеть на месте, и потом, запомнив эту песню, будут хотеть услышать ее снова и снова.

- Может быть, ты подскажешь какие-то фишечки для тех ребят, которые съедутся со всей страны на Московский Джазовый Фестиваль? Что им сделать такое, чтобы лучше запомниться? Или как полегче общаться со слушателями?

-- Мне кажется, нужно расслабиться и ощутить себя действительно победителем. Потому что все молодые коллективы, которые соберутся на московский джазовый фестиваль, уже априори победили в общероссийском джазовом конкурсе, их выбрали из нескольких сотен претендентов. И это прекрасно!

Наверное, самое главное для исполнителя – признать, что время, пока ты находишься на сцене - это твое время, ты имеешь на него полное право и это тот самый момент, когда ты можешь показать максимум своих возможностей. И как только ты признаешь в душе свою правоту и поймешь, что здесь и сейчас ты находишься на «своем» месте - станет гораздо свободнее и легче коммуницировать с аудиторией. Не бойтесь открываться людям, не смотря на волнение или стеснение, слушатели это всегда чувствуют и открываются в ответ.

- А что ты можешь посоветовать участникам фестиваля вне музыкальной программы – куда сходить, что послушать, в чем поучаствовать?

-- Хороший вопрос. Я и сама задумалась о том, что нас ждет исключительно насыщенная фестивальная неделя - это будет большой «кипящий котел» из прекрасных фестивальных сетов, мастер-классов, огромного количества энергии и музыки, которуюпривезут и покажут музыканты из разных городов.

Поэтому совет абсолютно всем – и тем, кто приехал в Москву, и тем, кто здесь давно находится – ходить и слушать как можно больше своих коллег. Как показывает практика, именно из таких встреч на фестивалях могут родиться какие-то новые проекты, которые выльются в классные идеи и коллаборации.

В общем, всегда очень важно общаться с коллегами и быть в контексте того, что происходит. На ВДНХ будут мастер-классы, в саду «Эрмитаж» - лекции, площадка для джемов, встречи. Не сидите дома, не бойтесь ничего – ходите на концерты других джазменов, знакомьтесь, общайтесь. Как минимум, это весело!

_________________________________

Анастасия Лютова - джазовая вокалистка, выпускница РАМ им. Гнесиных '17, участница проекта Real Jam и лидер собственной группы "Лютый бенд"

— Когда произошла первая встреча с музыкой? Какие мелодии из детства произвели самое яркое впечатление? Чьи голоса запомнились?

— Наверное, все как у всех: петь я начала лет с четырех, и мама привела меня в музыкальную школу. А вот первая встреча с джазом состоялась в 6 или 7 лет, когда в этой же музыкальной школе собрали Бэнд из педагогов и мы объехали, наверное, все конкурсы Новосибирской области с песней «Fly me to the moon» - слова мне тогда писали русскими буквами, все как положено. Очень забавно сейчас об этом вспоминать. Источника джаза в моем детстве было два: пара записей Эллы Фитцджеральд и фильм «В джазе только девушки» - кстати, кое-что из этого фильма мы частенько играем на наших концертах.

— Кто в доме музицировал, как родители, бабушки и дедушки относятся к музыке?

— Без родительской поддержки конечно ничего бы не было. Инициатор моей музыкальной деятельности начиная с самого начала - мама. Она дирижер-хоровик по образованию. Не могу сказать, что родители направляли меня именно в джаз, но понимали, чтобы я буду связана с музыкой.

— Музыкальное (вокальное) образование. Во-первых, почему ДЖАЗ? Во-вторых, каким педагогам хочется сказать спасибо?

— В 2017 году я закончила РАМ им.Гнесиных. Не могу сказать, что там меня «научили джазу». Наши образовательные программы в области эстрадно-джазового вокала-довольно удручающее зрелище. Но я счастлива, что училась у Раисы Саед-Шах - это педагог, который повлиял на меня в большей степени и сформировал мое представление о пении в принципе.

— Основные вехи творческой и не-творческой биографии. Какие были "поворотные пункты"?

— Однозначно самым важным событием стало появление собственного состава. И все, что происходит в рамках «Лютого бэнда» - для меня один сплошной поворотный пункт, пожалуй именно это для меня главная школа - как джаза, так и организации.

— Встречи с какими музыкантами (на сцене и в жизни) повлияли на формирование своего стиля исполнения?

— Если говорить о кумирах - то это Джон Хендрикс, Анита О’Дэй, Мел Торме, Элла конечно же. Все они очень повлияли на то, как я пою сейчас. А в реальной жизни учусь каждый концерт у музыкантов «Лютого бэнда» - слышать в первую очередь. Также на меня очень повлияли встречи с Ваагном Айрапетяном и Мэрионом Коуингсом.

— Что самое важное за рамками профессии - друзья, хобби, спорт, книги, саморазвитие?

— Очень сложно отделить себя от профессии, это все взаимосвязано, особенно с саморазвитием. Музыкантам в этом особенно нельзя останавливаться. Но, безусловно, самое важное - близкие люди рядом. И очень важно переключаться и перезаряжаться, для меня лучший способ - это путешествия.

Благодарим Анастасию Лютову за подробные ответы на вопросы Jazzmap.ru. А самую актуальную анформацию всегда можно увидеть на личных страничках Анастасии: https://www.facebook.com/lyutovajazz/ и https://vk.com/lyutovajazz и ее сайте www.lyutovajazz.com