Chick Corea / Чик Кориа
Настоящее имя выдающегося композитора и исполнителя — Armando Anthony "Chick" Corea (Армандо Энтони Кориа). Он родился в Челси (штат Массачусетс) летом 1941 года в семье итальянских иммигрантов, живших в традиционном для того времени городке по соседству с выходцами из России и Восточной Европы. Отец «Чика» — сапожник, в свободное время увлекающийся джазом. Именно он начал учить сына музыке, едва тому исполнилось 4 года. К слову, все 13 детей в этой семье имели музыкальный слух и умели играть на том или ином инструменте. Сам Армондо Энтони владел искусством игры на пианино, ударных, перкуссии, трубе.
Более основательный музыкальный опыт «Чик» получает, играя в оркестрах Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), с Блу Митчелом (1964-66), Херби Манном и Стэном Гетцем. В качестве лидера собственной группы в 1966 году он записывает альбом «Tones for Joan's Bones». А спустя пару лет свет увидела пластинка «Now He Sings, Now He Sobs», записанная в трио, с Мирославом Витусом и Роем Хенсом. Сегодня эти композиции относятся к мировой джазовой классике. Недолгий период сотрудничества с Сарой Вон сменяется плодотворной работой (1968-70гг) в составе оркестра Майлза Дэвиса, где Кориа заменил Хенкока. В это время были созданы такие известные проекты как «Filles de Kilimanjaro», «In s Silent Way», «Bitches Brew».
Сразу после своего ухода от Дэвиса, талантливый музыкант меняет свои пристрастия и начинает исполнять авангардный акустический джаз в составе группы «Circle», куда его пригласил Энтони Брекстон, Дейв Холланд и Бери Элтлуч. Но в конце 1971 года «Чик» снова меняет направление: вначале недолго сотрудничает со Stan Getz, а потом создает собственный коллектив «Return to Forever». В состав группы вошли Стэнли Кларк, Джо Фарелл, Флора Пурим, дебютировавшая в бразильской джазовой традиции. На протяжении следующего года Кориа и его музыканты старались исполнять исключительно высокоэнергетический фьюжн. Надо сказать, что к тому времени (1974 год), в мире царило роковое и электронное звучание, но даже под ними с легкостью угадывались джазовые импровизации.
За эти и другие творческие метания, непоследовательность, Кориа не жаловали музыкальные критики. По их словам, он чаще прочих менял стили, направления, инструменты, пытаясь совместить несовместимое, выступая в один вечер с параллельными программами. На сегодняшний день на счету композитора более 70 самых разных альбомов, записанных в сотрудничестве с такими музыкантами как Диззи Гиллеспи, Лайонел Хемптон, Бобби МакФеррин, Белла Флек и другими. С 1992 года «Чик» владеет фирмой грамзаписи «Stretch Records» и студией «Mad Hatter» в Лос-Анджелесе, приносящими неплохой доход. Но спокойная «сытая» жизнь не лишила его любви к авантюризму и жажды создавать что-то новое, желанию удивлять слушателей и критиков. Он обладает энциклопедическими знаниями, знает, как применить свои многочисленные таланты в самых разных сферах. За свою карьеру (данные на 2015 год) музыкант тридцать три раза был номинирован на «Гремми» и 22 раза эту самую престижную американскую премию, а также дважды стал обладателем Latin Grammy Awards.
Кориа посещал СССР в 80-х годах, при этом его визиты были продиктованы не только желанием дать концерты, но вблизи познакомиться с настоящей жизнью в Советском Союзе. В 2001 он снова вернулся, чтобы выступить в Большом зале Консерватории, собрать деньги на ремонт этого помещения с уникальной акустикой. В 2007 состоялся его концерт в КЗ им.Чайковского, где он выступал вместе с Беллой Флеко (банджо), а четыре года спустя «Чик» играл с Гарри Бартоном (вибрафон) в Светлановском зале Международного дома Музыки.
______________________________________________________
Чик Корея 75 лет // Эссе Михаила Альперина
Чик вдохновил не одно поколение музыкантов искать собственный голос, в этом мире подражаний. Я был одним из тех,кто сразу влюбился в его "голос".
"Children song"solo piano альбом я считаю до сих пор ,уникальным примером слияния импровизационной музыки и композиторской мысли.
Я даже написал как-то много лет назад ,пародию на Николая Левиновского ,под названием "Латино-американские березы или Письмо к маме Чик Корея"
Да, я был борцом за собственный оригинальный голос в Москве,где все отечественное в те годы было экзотикой ,а псевдоамериканский джаз Козлова и Левиновского воспринимался как "фирма",типа джинс и Кока Колы.
В то время мой собственный путь только начинался,но внутренний голос протестовал против подделок в любой области жизни.Так я думаю и сейчас.
Чик Корея меня удивлял своим талантом по началу,и я потерял к нему интерес достаточно быстро от того,что он не эволюционировал как музыкант за эти годы,а наоборот
поддался американскому менталитету развлекать ,и не более.Он для нас всех пример того,как музыкальный рынок поглощает таланты,а доллар становится религией.
Не согласиться с обществом могут единицы.
Я - один из меньшенства.
Всегда публика и история музыки помнит не успех музыкантов а послание, которое через звуки обязан передать по-своему каждый художник звуками, или словом.
Музыка - есть не развлечение,а целительное средство для духовного воспитания человека.
Человек нуждается в исцелении и трансмедитативном погружении в звук,для постоянного опыта общения с тонкими мирами.
Когда же музыкант, как великий Чик Корея нацелен на развлечение и танец,как единственное средство отдыха после тяжелой работы "простого человека",я хочу спросить у Чика, неужели вы уверены, что все так устают после работы, что готовы только пританцовывать под звуки латино-американского джаза?
Вы публику явно не дооцениваете,как и себя,я думаю.
Чик уверен,что мы-музыканты,в этом "тяжелом мире" призваны отвлекать человека от грустных мыслей.
Видите, как примитивно думает мастер?
Это-старая школа разделения, на серьезное и несерьезное искусство скоро должна исчезнуть.
Без осознания этих процессов каждым человеком в отдельности,будет это сделать непросто.
С Любовью к ищущим .
Дискография Чика Кориа (на 2016 год)
As leader or co-leader:
- Tones for Joan's Bones (1966)
- Bliss! (1968), first released as Turkish Women at the Bath (1967) under Pete La Roca's name
- Now He Sings, Now He Sobs (1968)
- Is (1969)
- Sundance (1969)
- The Song of Singing (1970)
- Circulus (1970)
- A.R.C. (1971)
- Paris Concert (1971)
- Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
- Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
- Return to Forever (1972, ECM)
- Inner Space (1972)
- Crystal Silence (1973, with Gary Burton)
- Chick Corea (1975)
- The Leprechaun (1976)
- My Spanish Heart (1976)
- The Mad Hatter (1978)
- An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
- Secret Agent (1978)
- Friends (1978)
- Delphi I (1979)
- CoreaHancock (1979)
- Duet (1979, with Gary Burton)
- Chick Corea & Lionel Hampton in Concert (1980, with Lionel Hampton)
- In Concert, Zürich, October 28, 1979 (1980, with Gary Burton)
- Delphi II & III (1980)
- Tap Step (1980)
- Greatest Hits of 1790 (1980, with Philharmonia Virtuosi of New York, conducted by Richard Kapp. Featured piano soloist on Mozart: "Elvira Madigan" and Beethoven: "Für Elise")
- Live in Montreux (1981)
- Three Quartets (1981)
- Trio Music (1981)
- Touchstone (1982)
- Lyric Suite for Sextet (1982, with Gary Burton)
- Again and Again (1983)
- On Two Pianos (1983, with Nicolas Economou)
- The Meeting (1983, with Friedrich Gulda)
- Children's Songs (1984)
- Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984)
- Voyage - with Steve Kujala (1984)
- Septet (1985)
- The Chick Corea Elektric Band (1986)
- Light Years (1987, with Elektric Band)
- Trio Music Live in Europe (1987)
- Summer Night - live (1987, with Akoustic Band)
- Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988)
- Eye of the Beholder (1988, with Elektric Band)
- Chick Corea Akoustic Band (1989)
- Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
- Inside Out (1990, with Elektric Band)
- Beneath the Mask (1991, with Elektric Band)
- Alive (1991, with Akoustic Band)
- Play (1992, with Bobby McFerrin)
- Elektric Band II: Paint the World (1993)
- Seabreeze (1993)
- Expressions (1993)
- Time Warp (1995)
- The Mozart Sessions (1996, with Bobby McFerrin)
- Live from Elario's (First Gig) (1996, with Elektric Band)
- Live from Blue Note Tokyo (1996)
- Live from the Country Club (1996)
- From Nothing (1996)
- Remembering Bud Powell (1997)
- Native Sense - The New Duets (1997, with Gary Burton)
- Live at the Blue Note (1998, with Origin)
- A Week at the Blue Note (1998, with Origin)
- Like Minds (1998, with Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
- Change (1999, with Origin)
- Corea Concerto – Spain for Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, with Origin)
- Corea Concerto (1999)
- Solo Piano - Originals (2000)
- Solo Piano - Standards (2000)
- New Trio: Past, Present & Futures (2001)
- Rendezvous in New York (2003)
- To the Stars (2004, with Elektric Band)
- Rhumba Flamenco (2005)
- The Ultimate Adventure (2006)
- Super Trio (2006, with Steve Gadd and Christian McBride)
- The Enchantment (2007, with Béla Fleck)
- 5trios - 1. Dr. Joe (2007, with Antonio Sanchez, John Patitucci)
- 5trios - 2. From Miles (2007, with Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
- 5trios - 3. Chillin' in Chelan (2007, with Christian McBride, Jeff Ballard)
- 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, with Eddie Gomez, Airto Moreira)
- 5trios - 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, with Hadrien Feraud, Richie Barshay)
- The New Crystal Silence (2008, with Gary Burton)
- Five Peace Band Live (2009, with John McLaughlin)
- Duet (2009, with Hiromi Uehara)
- Orvieto (ECM, 2011) with Stefano Bollani
- Forever (2011)
- Further Explorations (2012) with Eddie Gomez and Paul Motian
- Hot House (2012) with Gary Burton
- The Vigil (2013) with Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland and Charles Altura
- Trilogy (2013) (Universal, 3CD live)
- Solo Piano - Portraits (2014)
- Two (with Béla Fleck)(2015)
With Circle
- Circling In (1970)
- Circulus (1970)
- Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
- Paris Concert (1971)
- Circle 2: Gathering (1971)
With Return to Forever
- Return to Forever (1972)
- Light as a Feather (1972)
- Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
- Where Have I Known You Before (1974)
- No Mystery (1975)
- Romantic Warrior (1976)
- Musicmagic (1977)
- Live (1977)
- Return to Forever - Returns (2009)
- Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD)(2009)
- The Mothership Returns (2012) with Jean-Luc Ponty
As sideman
With Anthony Braxton
- The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)
With Marion Brown
- Afternoon of a Georgia Faun (ECM, 1970)
With Donald Byrd
- The Creeper (Blue Note, 1967)
With Stanley Clarke
- Children of Forever (Polydor, 1973)
- Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
- Rocks, Pebbles and Sand (Epic, 1980)
With Larry Coryell
Spaces (Vanguard, 1970)
With Miles Davis
- Water Babies (Columbia 1976, recorded 1967-68)
- Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
- In a Silent Way (Columbia, 1969)
- Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy released 2013)
- Bitches Brew (Columbia, 1970)
- A Tribute to Jack Johnson (Columbia, 1970)
- Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, recorded 1970)
- Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
- Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy released 2014)
- Circle in the Round (Columbia, 1979, recorded 1955-70)
- Live-Evil (Columbia, 1971)
- On the Corner (Columbia, 1972)
- Big Fun (Columbia, 1974)
With Richard Davis
- The Philosophy of the Spiritual (Cobblestone, 1971)
With Joe Farrell
- Joe Farrell Quartet (1970)
- Outback (CTI, 1971)
- Skate Board Park (1979)
With Stan Getz
- Sweet Rain (Verve, 1969)
- Captain Marvel (Verve, 1972)
With Herbie Hancock
- Gershwin's World (Verve,1998)
With Joe Henderson
- Relaxin' at Camarillo (Contemporary, 1979)
- Mirror Mirror (Pausa, 1980)
- Big Band (Verve, 1996)
With Elvin Jones
- Merry-Go-Round (1971)
With Chaka Khan
- Echoes of an Era (1982)
With Eric Kloss
- To Hear Is to See! (Prestige, 1969)
- Consciousness! (Prestige, 1970)
With Rolf Kühn
- Going to the Rainbow (1971)
With Pete La Roca
- Turkish Women at the Bath (1967), reissued under Corea's name as Bliss (1973)
With Hubert Laws
- The Laws of Jazz (Atlantic, 1964)
- Flute By-Laws (Atlantic, 1966)
- Laws' Cause (Atlantic, 1968)
- Wild Flower (Atlantic, 1972)
With Herbie Mann
- Herbie Mann Plays The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
- Monday Night at the Village Gate (Atlantic, 1965 [1966])
- Latin Mann (Columbia, 1965)
- Standing Ovation at Newport (Atlantic, 1965)
With Blue Mitchell
- The Thing to Do (1964)
- Down with It! (Blue Note, 1965)
- Boss Horn (Blue Note, 1966)
With Tete Montoliu
- Lunch in L.A. (Contemporary, 1980)
With Airto Moreira
- Free (CTI, 1972)
With Dave Pike
- Manhattan Latin (Decca, 1964)
With Wayne Shorter
- Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)
With Sonny Stitt
- Stitt Goes Latin (Roost, 1963)
With John Surman
- Conflagration (Dawn, 1971)
With Gábor Szabó
- Femme Fatale (Pepita, 1979)
With Cal Tjader
- Soul Burst (Verve, 1966)
With Miroslav Vitous
- Universal Syncopations (ECM, 2003)
With Sadao Watanabe
- Round Trip (1974)
Compilations
- 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
- 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
- 1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
- 2002: Selected Recordings (ECM)
- 2002: The Complete "Is" Sessions (Blue Note)
- 2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
- 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions