Павел Овчинников: "Джаз это навсегда!"

Список регалий тромбониста Павла Овчинникова можно продолжать бесконечно: кандидат искусствоведения, доцент, Первый заместитель директора «Академии джаза», композитор, аранжировщик, солист Московского джазового оркестра, музыкальный директор молодежных фестивалей и конкурсов, член жюри… И это не предел! Кажется, что он не отдыхает никогда. 30 ноября стартует XII фестиваль «Будущее джаза», музыкальным директором которого является Павел Овчинников. Фестиваль объединит лучших молодых джазменов — и среди них много учеников нашего сегодняшнего собеседника. Мы поговорили с Павлом Леонидовичем об истории джаза, джазовом образовании, возможностях для молодых музыкантов и, конечно, о его музыкальных мечтах.

- Первые 25 лет своей жизни ты прожил в прошлом веке, и фактически ты можешь сравнить, каким джаз был в конце девяностых и каким он стал сейчас. Прошла первая четверть нового столетия. Как изменился российский джаз?

В ХХ веке я жил при другом политическом строе: был пионером, октябрёнком, учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Родители меня особо не спрашивали, просто отвели и всё. Чем для меня был джаз тогда? Что-то безумно интересное, красивое, блестящее и яркое! Потому что в маленьком городе Невинномысске, где я жил, было два самодеятельных джазовых оркестра. Иногда они выступали, и я ходил их слушать на городскую площадь или в парк, и глаз не мог оторвать! Так мне нравилось, как всё это выглядело: костюмы, блестящие инструменты, которые издают неизведанные звуки - очень солидно!

А когда я немного подрос, стал слушать папины фирменные пластинки: Каунта Бейси, Дюка Эллингтона, Эллу Фитцжеральд, Стиви Уандера… Слушать советских джазовых музыкантов-профессионалов у меня не было возможности. Хотя, у меня была одна пластинка: Оркестр Олега Лундстрема «Памяти Дюка Эллингтона» — очень хорошая. Но я её тоже в разряд фирменной музыки причислял, потому что это тоже для меня было что-то недостижимое.

Мой папа работал бас-гитаристом в ансамбле, они играли в ресторане при гостинице. Однажды в ней останавливался на ночь Оркестр Олега Лундстрема. Музыканты пришли вечером в ресторан, и подарили папе какие-то сувениры, буклеты.... Я был в абсолютном восторге: эти небожители спустились в наш маленький город, и папа с ними общался. Где-то у меня этот буклет ещё лежит. Надо поискать, кстати. Вот чем был для меня джаз. Потом в 1989 году я поступил в музыкальное училище в Ставрополе в класс академического тромбона.

- А ведь тромбон — это фактически джазовая скрипка, потому что он безладовый, играть на нём можно только с идеальным слухом. Почему ты такой сложный инструмент выбрал?

Он ассоциируется у меня с виолончелью больше. Я не знаю почему я его выбрал — потому что мне нравится! Когда я смотрел на джазовых музыкантов в детстве, тромбонисты мне казались самыми солидными. Такой большой инструмент, он ещё и раздвигается. И все эти тромбонисты они были такие крупные ребята, эта солидность меня покорила. А потом в музыкальной школе я играл в духовом оркестре. Помимо того, что я учился на фортепиано, я факультативно занимался в духовом оркестре. Мне дали духовой тенор, а когда руки выросли, я перешёл на тромбон. Как-то так само получилось. Я для этого ничего специально не делал.

- То есть не было сознательного решения: вырасту и буду тромбонистом. Просто всё шло своим чередом, нравилось, и ты…

Моя мама до сих пор не понимает, почему я пошел в музыкальное училище. Да я и сам не понимаю. Так получилось. В музыкальном училище открылось эстрадно-джазовое отделение, создали студенческий биг-бэнд, и я конечно же туда сразу же попросился.

В Ставрополе тогда ежегодно проводились джазовые фестивали, и приехал оркестр Кима Назаретова из Ростова-на-Дону. Тогда я впервые услышал качественный, крутой оркестр. В ту же минуту я заболел, заразился джазом. Для меня все это было очень интересно.

Но все музыканты сидели на своих местах, в своих городах. Не было возможности тесно общаться между регионами. У кого был статус — те ездили. Но опять же не общаться, у них были конкретные цели: выступить на концерте, фестивале или где-то ещё.

А то, что происходит сейчас — это просто невероятно. Игорь Бутман делает огромную работу: организовывает фестивали, конкурсы, куда приезжают музыканты и студенческие коллективы со всей России. Они встречаются в Москве, начинают общаться, создают коллаборации — мне это очень нравится. В начале июля у нас прошёл очередной образовательный заезд на «Тавриде», где я руководил процессом.

Ребята, которые участвовали в Московском джазовом фестивале, потом приехали на «Тавриду» и снова встретились. А на «Тавриде» что мы делаем? Мы их объединяем. Вернее, молодые музыканты сами объединяются в ансамбли и создаются творческие союзы.

- То есть вы приглашаете на «Тавриду» не коллективы, а самостоятельных музыкантов?

Мы просто объявляем конкурс. И каждый присылает заявку с выполненным творческим заданием и рассказом о себе. Всё это мы отсматриваем и отбираем наиболее перспективных ребят. Если музыканты совсем слабенькие, то им самим будет неинтересно. Молодежь сейчас очень сильная в музыкальном плане. Они приезжают, начинают создавать собственные композиции. Мы объявили конкурс на лучшую авторскую композицию. Именно таких проектов не хватало, когда я учился.

- В конце 90-х ты только закончил училище и начал входить в профессиональную музыкальную жизнь, и тогда джаз не был таким популярным искусством среди молодёжи. Почему на твой взгляд?

Только по одной причине — из-за недостатка информации. Сейчас очень много информации, мы можем отслеживать любые современные музыкальные течения, слушать любые записи. Мы знаем имена современных музыкантов, но тогда это была большая проблема.

Сейчас наш исполнительский состав очень помолодел. Появилось много талантливейших молодых ребят. Просто диву даёшься!

- А как ты сам себя среди них чувствуешь?

Я нормально среди них себя чувствую, потому что они приходят учиться ко мне в «Академию Джаза». Им по 15−16 лет, они только закончили музыкальную школу. И за эти четыре года я стараюсь быть с ними максимально честным и открытым человеком. Я никогда не строю из себя строгого педагога, не становлюсь в позу. Я им все рассказываю так, как есть в жизни. Я говорю, как правильно развиваться: что надо сначала изучить, скажем, музыку попроще.

- То есть надо идти поступательно, не кидаться сразу?

Да, да. Потому что они, конечно, очень любят нырять в современные стили, сами не понимая ничего: не зная гармонии, не зная, откуда это все взялось — просто заучивают какие-то фразы. А потом надо сыграть простейший джазовый стандарт — а они не могут. Поэтому сейчас у нас есть специальный список джазовых стандартов, которые мы буквально заставляем учить.

- А как зарождалась «Академия джаза»?

Для меня это было неожиданно. Это был 2017 год. Игорь Михайлович позвонил мне и говорит: «Пойдёшь со мной преподавать в училище?». А я говорю: «Что за училище?». Игорь Михайлович отвечает: «ГУДИ». Это было Государственное училище духового искусства. Аббревиатура ГУДИ. Там только духовиков и барабанщиков академических обучали.

Оно было до 2019 года. То есть, мы два года руководили ГУДИ пока нас не переименовали официально в «Академию джаза». К нам присоединили детскую музыкальную школу имени Гершвина и детскую музыкальную школу имени Блажевича. Поменялось название и руководство, педагоги остались те же. Ещё в 2017 году мы срочно открыли эстрадно-джазовое отделение, и так как это была уже середина мая, мы набрали всего лишь 6 человек. Мы взяли буквально всех, кто захотел, потому что мы должны были хоть какой-то набор сделать. Это была вынужденная мера. Но сразу я начал формировать студенческий биг-бенд, хорошо что духовиков было много, им было интересно и уговаривать их не пришлось. Они академисты, поэтому не были знакомы со штрихами, с джазовой фразировкой, но я потихонечку объяснил им все и уже осенью на фестивале «Будущее джаза» в КЗ им. П. И. Чайковского мы сыграли пару пьес.

В таком ключе мы начали развиваться, я начал приглашать педагогов, которым было бы интересно. Пианиста Евгения Лебедева пригласил. Сначала он сказал, что ещё не созрел для педагогической работы. А через год-два он сам мне позвонил и говорит: «Паша, я уже, по-моему, созрел». Я говорю: «Женечка, всё, я тебя жду, приходи».

Вот у нас такие ребята у нас преподают: Евгений Лебедев, Антон Ревнюк. Можно сказать, что две трети LRK Trio у нас работают. У нас также преподают Яков Окунь, Алексей Подымкин, Эдуард Зизак, Жанна Ильмер… Хороший, в общем, собрался коллектив.

Конечно, от академического направления мы не отказались, потому что оно считается очень сильным у нас в стране. Преподают великолепные педагоги, профессоры из РАМ им. Гнесиных, Консерватории. Наши студенты регулярно занимают призовые места на престижных конкурсах. Также на данный момент у нас 4 джазовых оркестра (2 студенческих и 2 детских) и 6 духовых оркестров.

А объём студентов и воспитанников музыкальной школы увеличился до тысячи.

- Это сравнимо с Гнесинкой по количеству студентов! То есть у вас настоящая Академия с большой буквы!

Пока это колледж. Мы стремимся к тому, чтобы развиться в ВУЗ. С этим есть определённые сложности, но мы их преодолеваем и работаем над этим.

- А кто из студентов уже ярко проявил себя на джазовой сцене?

Например, Ярослав Константинов — контрабасист и бас-гитарист. Он поступил, когда «Академия джаза» ещё только зарождалась. Я его давно знаю, он все время побеждал у нас в «Детском Триумфе джаза», которым я тоже руковожу. Сейчас учится в Гнесинке и поступил он туда со 100 баллами из 100. Представляете?

Отличный молодой музыкант — Святослав Епифанов. Первые пару лет он был не очень ответственным, очень боролся я с ним, конечно… Потом вдруг он сам ко мне пришел и говорит: «Павел Леонидович, возьмите меня в оркестр, я больше Вас не подведу никогда». И не подвел. Ещё хочу отметить контрабасиста Касьяна Лекуса, пианиста Эдмонда Мурадяна, который, когда пришёл к нам учиться плохо знал ноты, а сейчас — заметная фигура на джазовой сцене. Из последних достижений: саксофонист Костя Бойцов, который в этом году окончил нашу «Академию» работает в Московском джазовом оркестре: его ещё студентом четвертого курса Игорь Бутман заметил и пригласил в свой биг-бэнд. И теперь Костя официально — солист нашего оркестра. Также он примет участие в фестивале «Будущее джаза», и 30 ноября выступит на сцене КЗ им. П. И. Чайковского вместе с другими перспективными музыкантами.

- В прошлом году в рамках Второго Московского джазового фестиваля ты читал лекцию о том, как молодые музыканты воспринимают джаз. Расскажи, чем на твой взгляд является джаз для молодёжи? Как они его видят?

Есть трудяги, которые знают, зачем они пришли. Когда человек поступает в среднее-специальное учебное заведение, подразумевается, что он выбрал музыку своей профессией. А что это подразумевает дальше? Ты должен зарабатывать этим делом себе на жизнь. Плохие музыканты никому не нужны, нужны хорошие конкурентоспособные музыканты. Что значит конкурентоспособность? Это не просто умение играть на инструменте, нужно глубоко находиться в профессии: знать историю стилей, историю музыки, знать какие-то основные сведения о композиторах и уметь отличить одного от другого. Я не говорю о том, что нужно быть, как Игорь Бутман, который знает, какой звукорежиссер записывал ту или иную композицию. Нужно знать хотя бы основные джазовые альбомы. Конечно, не только американские, но и российские: Лундстрема, Гараняна, Зубова, Бахолдина, Товмасяна и так далее. Это же интересно! Сейчас начинаешь слушать всё это, и такие замечательные были выступления и фестивали 60-х годов.

Конечно, дети, которые сейчас у нас учатся, родились в новой стране. У них очень много источников информации. Открыл в телефоне браузер — и впитываешь, смотришь. Всё, что хочешь, смотришь. Любую информацию можно найти. Главное этим пользоваться.

Нам было сложнее, мы нигде не могли эту информацию добыть. Только у исследователя джаза Юрия Верменича самиздатовские книги были, но их ещё нужно было достать! Ещё Баташева и Фейертага можно было прочитать.

- Как ты видишь своё дальнейшее развитие как музыканта и педагога? О чём мечтаешь?

Во-первых, я бы очень хотел, чтобы у нас образовался ВУЗ. Это будет не просто ВУЗз, а трехступенчатое образование: школа-училище-ВУЗ. Я бы хотел, чтобы чтобы наши выдающиеся педагоги стали писать свои учебные пособия, и у нас бы создавалась своя собственная библиотека — глобальная российская джазовая школа. Я бы хотел, чтобы мы собрали всероссийский молодежный биг-бэнд: стабильный, со своим уставом. Постоянно действующий оркестр, куда мы будет на конкурсной основе отбирать молодых музыкантов, будем ездить на гастроли по стране. Это была бы такая джазовая творческая лаборатория.

Я бы хотел записать сольный альбом из тех произведений и в том стиле, в котором мне нравится: мейнстрим-джаз 50-60-х годов. Может это будут баллады, может быть в сопровождении струнного оркестра. Хочется сделать что-то красивое, чтобы люди слушали и отдыхали.

- А ты сам пишешь музыку? Делаешь аранжировки может быть?

Аранжировки я постоянно пишу. Игорь Бутман иногда просит написать что-то для Московского джазового оркестра, часто мне заказывают аранжировки из Оренбурга, Краснодара, других городов… У меня есть 5-6 авторских произведений, которые мы записывали с Московским джазовым оркестром, но они пока не вышли. Своей музыкой мне, конечно, нужно заниматься побольше.

А ещё я наконец сделал учебное пособие для начинающих тромбонистов. Я его не продаю, а дарю: приезжаю в разные города и отдаю педагогам, детям. Также я выпустил монографию по мотивам моей диссертации: «Московская джазовая школа. История формирования и развития». Я проследил всю историю московской джазовой сцены от 1922 года до наших дней. Текст есть на сайте «Академии джаза».

- Очень впечатляет! Теперь главное не останавливаться на достигнутом.

А как можно остановиться? Когда у меня выдаётся пару дней свободных я просто не знаю, куда себя деть. У меня чувство, что надо срочно куда-то идти и что-то делать. Моя жена даже уже не говорит мне, чтобы я успокоился. Джаз — это навсегда!

_______________________________________

https://www.pavelovchinnikov.com/

Павел Леонидович Овчинников (род. 27 июля 1974, Невинномысск, Ставропольский край, РСФСР, СССР). Российский джазовый тромбонист, композитор, аранжировщик, дирижер и педагог. Образование высшее (МГУКИ).

Начал творческую деятельность как тромбонист в оркестре Ставропольского Госцирка. После окончания в 1993 году Ставропольского Краевого Училища Культуры и Искусств (класс О. И. Паутова), поступил на эстрадно-джазовую кафедру Ростовской Государственной консерватории им. С. В. Рахманинова (в класс В. Г. Кутова). Почти сразу принят на работу в Ростовский муниципальный джаз-оркестр Кима Назаретова. С этим легендарным коллективом участвует в Международном джаз-фестивале посвященном 100-летию Л.О.Утёсова (1995 г. Одесса), Волгограде, Донецке, участвует в записи оркестра в студии ГДРЗ в Москве.

С 1996 по 2000 гг. служба в армии, сначала срочная, а затем и по контракту, в 15 Военном Оркестре Штаба Северо-Кавказского военного округа (15 ВО штаба СКВО). Является солистом созданного при военном оркестре биг-бэнда, под руководством Заслуженного артиста РФ Виктора Бударина.

В 2000 году Павел Овчинников переезжает в Краснодар по приглашению выдающегося джазового маэстро, Народного Артиста РФ Георгия Гараняна. Последующие два года работает артистом оркестра, а затем и вторым дирижером в Краснодарском джаз-оркестре Г. Гараняна. В этот период пишет музыку к двум спектаклям Краснодарского ТЮЗа - "Ёлка для наследника Тутти" и "Серебряная сказка". Пишет ряд аранжировок для джаз-оркестра, некоторые из них в последствии записаны оркестром на CD. С биг-бендом Г. Гараняна дважды гастролирует на Тайване и выступает на джаз-фестивале в г. Реховот (Израиль).

В 2002 году Павел Овчинников работает в оркестре российской версии бродвейского мюзикла "CHICAGO", и затем, в 2003 году, в мюзикле "Двенадцать Стульев" в Московском Дворце Молодежи. В это-же время сотрудничает с "Фонограф Джаз-Бендом" Сергея Жилина, с которым выступает на фестивале "Славянский Базар" в Витебске (респ. Беларусь); и с "Berlin International Orchestra", с которым дважды гастролирует в Германии и Австрии.

В 2004 году Павел получает приглашение в лучший российский джазовый коллектив, оркестр Игоря Бутмана. Участие в «Русских днях» Международного экономического форума в Давосе (Швейцария) и гастрольном турне в США с программой Игоря Бутмана и Ларисы Долиной «Карнавал Джаза». Выступление в историческом джаз-клубе “Birdland” в Нью-Йорке.

Павел Овчинников сотрудничает и с Государственным камерным джаз-оркестром О. Лундстрема п/у Г. Гараняна. В составе этого коллектива выступает на джаз-фестивале в Тунисе, гастролирует в Эстонии и Литве. Участие в открытии Дней России в Индии (г. Нью-Дели).

За время работы в Московском Государственном джазовом оркестре п/у Народного артиста РФ Игоря Бутмана, Павел Овчинников имел возможность побывать во многих странах мира и участвовать в самых престижных джазовых фестивалях, выступать в лучших концертных залах планеты. Среди них: Chicago Symphony Center (Чикаго, США), Lincoln Center (Нью-Йорк, США), Kennedy Center (Вашингтон, США), Dizzy’s Club Coca Cola (Нью-Йорк, США), JVC Jazz festival (Нью-Йорк, США), Umbria Jazz festival (Италия), Jazz A Juan (Франция), Wigan Jazz Festival (Великобритания), на концертных площадках Германии, Австрии, Польши, Швейцарии, Доминиканской Республики, Туниса, Индии, Израиля, Южной Кореи, Тайваня, Китая (Blue Note Beijing), стран Прибалтики и СНГ, а так же в Торжественном зале UNESCO в Париже. В составе Московского джаз-оркестра И. Бутмана выступал с такими выдающимися зарубежными музыкантами, как Chick Corea, George Benson, Natalie Cole, Dee Dee Bridgewater, Randy Brecker, Mike Stern, Dave Weckl, Wynton Marsalis, Delfeayo Marsalis, Elis Marsalis, Conrad Herwig, Alex Sipiagin, Till Brenner, Billy Cobham, Sean Jones. А так же со звездами российской эстрады: Л. Долина, С. Мазаев, А. Макаревич, А. Градский, Ф. Киркоров, группа "Браво", А. Буйнов, Лолита, И. Ургант, А. Цекало, Д. Билан, И. Угольников, А. Укупник.

Аранжировки и авторские произведения Павла Овчинникова исполняются многими известными исполнителями, а так-же биг-бэндом Игоря Бутмана как в России, так и за рубежом. В частности, музыкантом были написаны аранжировки для эстрадно-симфонического оркестра песен на стихи Роберта Рождественского (к 80-летию поэта). Концерт состоялся в Государственном концертном зале им. Чайковского и транслировался на 5 канале ТВ. Песни военной тематики, в аранжировке П. Овчинникова, прозвучали на Всероссийском конкурсе «Новая Звезда», гала-концерт которого транслировался в прямом эфире на телеканале «Звеэда». Авторские произведения П. Овчинникова были представлены в программе Московского джаз-оркестра п/у Народного артиста РФ И. Бутмана «Российские джазовые композиторы нового поколения».

С 2014 года Павел Овчинников руководит оркестровым классом и преподает джазовый тромбон на кафедре эстрадно-джазовой музыки в Московской Государственной Академии им. Маймонида. Студенческий джаз-оркестр под управлением П. Л. Овчинникова становится Лауреатом II премии в 2014 году, и Лауреатом I премии в 2015 году на IV и V Международном конкурсе «Гнесин-Джаз». Студенческий биг-бэнд Академии им. Маймонида получил высокие оценки джазовых критиков и руководителя фестиваля, Народного Артиста России А.О.Кролла, и был приглашен на джазовый фестиваль «Созвездие лучших джаз-оркестров России», посвященный 100-летию О. Л. Лундстрема. В 2016 году джаз-оркестр Академии им. Маймонида, п/у доцента Овчинникова П. Л., получает ГРАН-ПРИ VI Международного конкурса "Гнесин-Джаз"!

Павел Леонидович Овчинников является музыкальным директором Международного фестиваля "Будущее Джаза", который проходит ежегодно в Концертном Зале им. П. И. Чайковского, художественным руководителем Международного конкурса «Детский триумф джаза», председателем жюри международного фестиваля эстрадной и джазовой музыки "Jazz Moments", членом жюри Всероссийского открытого конкурса трубачей им. Е. А. Савина и конкурса "Парад Биг-Бэндов".

Член экспертного совета при Департаменте культуры г. Москвы по присуждениям Грантов Мэра Москвы в области культуры и искусства.

В сентябре 2017 г. П. Овчинников создал студенческий джаз-оркестр в Государственном Училище Духового Искусства (ГУДИ, г. Москва), с которым уже в завоевал 3 место на VII Международном конкурсе "Гнесин-Джаз", 1 место на конкурсе "Парад биг-бэндов" и ГРАН-ПРИ всероссийского конкурса "Детский Триумф Джаза".

В 2017 году Павел Овчинников дирижировал произведения Н. Капустина и Дж. Гершвина, в исполнении пианистов: А Бу (Китай) и О. Аккуратова (Россия), а так-же Московского джаз-оркестра п/у И. Бутмана, камерного оркестра "Виртуозы Москвы" и ансамбля солистов "Эрмитаж". Концерты проходили в Светлановском зале ММДМ и Большом зале Московской консерватории.

За вклад в развитие культуры г. Москвы и многолетний добросовестный труд, П. Л. Овчинников награжден Благодарностью Мэра Москвы и Почетной Грамотой Департамента культуры города Москвы.