Вадим Эйленкриг

Вадима Эйленкрига принято называть “восходящей звездой” и “юным джазменом”, но реально это - совершенно сложившийся, зрелый талант, мастер, профессионал. Звездный состав Eilenkrig Crew, его бэнда, который играет авторскую музыку и аранжировки известнейших джазовых стандартов, включает: Вадим Эйленкриг - труба, Иван Фармаковский - рояль, Армен Мкртычян - контрабас, Константин Сафьянов - саксофон, Саша Машин - барабаны.

Виртуозное владение инструментом и необычайная личная харизматичность сделали Вадима необычайно востребованным и любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках. Не далее как весной 2012 за свое выступление на Днях Москвы в Дюссельдорфе Эйленкриг получил довольно пафосную благодарность от Московского правительства - “нескончаемые аплодисменты немецкой публики” очевидно произвели сильное впечатление на сотрудников Департамента Культуры.

Вадим родился в 1971 году в музыкальной московской семье, что значит - уроки игры на рояле начались как только ребенок смог ровно сидеть на стуле без спинки. Он успешно окончил ДМШ № 1 г. Москвы им. Прокофьева по классу фортепьяно. Однако для будущей профессии были выбраны не клавишные и даже не популярнейший саксофон, а труба.

В 1986 году Вадим Эйленкриг поступил в Музыкальное училище им. Октябрьской революции по классу академической трубы, через четыре года - в МГУ культуры и искусств. Еще находясь в стенах этого учебного заведения - как участник студенческого биг-бенда, Вадим завоевал лауреатство на Международном джазовом фестивале в городе Торгау (Германия).

Vadim Eilenkrig, trumpet

Яркий талант не остался незамеченным. Эйленкрига приглашали играть в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла. Но реально статус “восходящей звезды” закрепился за Вадимом после того, как юного музыканта взял под свое крыло Игорь Бутман - с 1999 года Эйленкриг стал соло-трубачом в его биг-бенде.

Вадим Эйленкриг (трубач) и Игорь Бутман

В 2009 году компания Butman Music Records выпустила первый сольный альбом Эйленкрига “The Shadow of your Smile”. Продюссеры сделали все возможное, чтобы обеспечить действительно “звездный” состав музыкантов, принявших участие в записи: вместе с Эйленкригом играли знаменитые The Brecker Brothers - в составе с басистом Will Lee и самим Randy Brecker. Основная стилистика альбома - это джаз-рок и фьюжн.

В том же 2009 году Эйленкриг вместе с Тимуром Родригезом создал джазовый шоу-проект The Jazz Hooligunz.

В 2012 году Butman Music выпустила второй сольный диск Вадима, который скромно, но содержательно назван “Эйленкриг”.

В записи альбома приняли участие российские и американские музыканты: барабанщик Вёрджил Донати, басист Даг Шрив, гитарист Митч Стайн, мастер джазового вокала Аллан Харрис. Россию представляли известнейшие саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин. Продюсером, соло-трубачом и даже - композитором одной из пьес (“No Place for House”) выступил Вадим Эйленкриг.

2013-й год ознаменовался для Вадима новым амплуа. Телеканал «Культура» запустил грандиозное шоу «Большой джаз». Из множества претендентов на роль ведущего выбор пал на Вадима Эйленкрига. И это оказалось стопроцентным попаданием! Проект прошел с оглушительным успехом, а дебют Вадима в новом качестве был удостоен восторженных отзывов как от поклонников, так и от критиков.

Когда-то газета «Коммерсант» называла его «русским Крисом Ботти». Но от концерта к концерту, от пластинки к пластинке Вадим все дальше отходит от этого ярлыка, вырабатывая свой самобытный стиль, неповторимый звук и индивидуальную подачу. На сегодняшний день Вадим Эйленкриг один из самых узнаваемых и востребованных российских джазовых музыкантов.

В 2016 году стал соведущим и руководителем оркестра в юбилейном сезоне шоу «Танцы со звездами» на телеканале «Россия 1».

С 2016 года — Художественный руководитель Фестиваля татарской песни «Ветер перемен», за работу в котором был удостоен звания Заслуженный артист Республики Татарстан.

В декабре 2017 года в рамках празднования 100-летия джаза в России Вадим и технологическая лаборатория Creaited Labs создали и представили в рамках фестиваля Wild Turkey Jazz первую в мире нейроджазовую композицию. В презентации этой композиции приняли участие Soweto Kinch и Nick West.

С ноября 2018 года — ведущий телевизионного проекта "Клуб «Шаболовка, 37» в эфире телеканала «Культура».

С 2019 года — художественный руководитель фестиваля "Джазовое лето с Вадимом Эйленкригом" в Московской филармонии.

17 января 2020 года Eilenkrig Orchestra сыграли сольный концерт на сцене Carnegie Hall, презентовав в США татарский проект "Wind of Change".

20 сентября 2020 года в Московской филармонии состоялась презентация нового альбома "Newborn".

______________________

20 сентября в концертном зале имени Чайковского состоится презентация авторского альбома NEWBORN. На нем Вадим Эйленкриг впервые объединил роли композитора, продюсера, исполнителя. Это совершенно новая ступень в творческой жизни популярного джазового музыканта! Расскажите, пожалуйста, почему Вы выбрали именно эту концертную площадку для такого важного мероприятия?

Во-первых, я очень люблю Филармонию как зал. И, безусловно, это одна из моих самых любимых площадок не только в Москве, но и вообще в мире. Во-вторых, у меня сложились с администрацией зала Чайковского отношения очень дружеские, не только деловые. На самом деле концерт должен был состояться 4 апреля, но по всем понятным причинам его перенесли. Само мероприятие для меня действительно очень важное. Потому что это презентация нового альбома, который состоит полностью из моих авторских композиций.

Так как презентация в апреле не состоялось, все прошедшее с тех пор время мы что-то в нем улучшали. В какой-то момент мне уже показалось, что нам пора остановиться, сверхусилия - уже лишнее. Но мы все равно продолжаем его улучшать, даже сейчас. И хорошо, что у нас уже есть дата — 20 сентября. Потому что, если бы дата была другой, мы бы просто завязли в перфекционизме.

Ни на один свой альбом (ранее вышли «The Shadow of Your Smile» и «EILENKRIG») и я не тратил столько времени. И я сейчас имею в виду именно продакшен. Какой инструмент в композиции должен звучать, как именно он должен звучать, что можно еще добавить или убрать в аранжировке… то есть, тот самый продакшен, который делают уже после звукозаписи. Он оказался перманентным и он, в общем, правильный и профессиональный.

Мы понимаем, что слово «NewBorn» в русской интерпретации это не только новорожденный, но и свежепридуманный, то есть, какая-то абсолютно новая мысль, изобретение. Что лично для Вас значит это название?

Скорее все-таки «заново родившийся». У newborn много метафорических значений. Я вообще очень люблю названия, фразы, шутки, у которых много слоев и много смыслов. И, безусловно, вот в этом newborn очень много смыслов. И то, что для меня это новый этап, потому что я написал эту музыку, и то, что за время, пока я начал его писать, у меня родились двое прекрасных детей. А сейчас в нем еще и третий смысл, потому что мир немножечко оживает, наши индустрия оживает после ужасной пандемии. И даже то, что в зале Московской Филармонии разрешено играть — это тоже новое по нынешним временам. Всего 500 человек впустят на концерт, но даже это уже какая-то победа. И мы правда немножко оживаем.

А с точки зрения музыки - что там такого для вашего творчества нового, нетипичного, что именно там – «NEW»?

Ну, во-первых, я никогда не писал в таком количестве. Более того - это мой личный взгляд на современную музыку и на ту музыку, которую я хочу играть. То есть, концепция альбома именно в этом: это мой взгляд на музыку. И я предлагаю моим слушателям разделить его или даже поспорить.

То есть, тут и композиторская заявка и исполнительская?

Безусловно. Не обязательно и не всегда я пишу, ориентируясь на свой инструмент. Дело в том, что в каких-то композициях я как автор и продюсер изначально слышал определенных солистов. И я приглашал именно тех, кого считал максимально подходящими для конкретной партии, чтобы добиться идеального саунда. Несмотря на то, что авторство всех композиций мое, я там слышал солистами совершенно разных людей. Это мои близкие друзья. Это и Антон Баронин и Константин Сафьянов, это и Дима Илугдин, который безумно красивое соло сыграл, тонкое и совершенное. И сразу три барабанщика это Саша Машин, Александр Зингер, молодой Виталий Эпов, который привнес современные ритмы - я его именно за этим и приглашал. Могу сказать, что NEWBORN продуман мной не только композиторски, он продуман продюсерски!

Вообще, мне безумно нравится продюсирование последнее время. Думаю, что началось это с проекта «Ветер перемен», где я выступил как музыкальный руководитель. Мне важно не столько выступать на сцене, сколько выстроить все музыкальное действо от и до: придумать концепцию, как это должно звучать, какими способами этого добиться, как получить желаемое от аранжировщика, каких музыкантов пригласить и как они должны сыграть…

И кстати, хочу сказать, что указывать музыканту как он должен играть — последнее дело, я против этого. Ты должен слышать конкретного музыканта в каком-то эпизоде и приглашать именно его, понимая, что именно он здесь прозвучит. Это такая продюсерская история и она мне последнее время очень интересна.