Антон Давидянц: "Сейчас особенно сильно я люблю джаз и классику"

Бас-гитарист высочайшего уровня, имя которого знает каждый уважающий себя музыкант в стране. Его техника и стиль  — предмет изучения не только начинающими, но профессиональными музыкантами. Антон Давидянц о самоотверженной любви в интервью Марии Новиковой (Клуб Алексея Козлова).  

Антон, я знаю, что когда Вы учились в музыкальной школе, Вы ненавидели джаз. Как вы пришли к музыке фьюжн?

Пришёл я следующим образом: Я поступил на отделение эстрадно-джазового искусства на Ордынке. В тот момент я очень был увлечен металлом и роком, а в училище такую музыку не преподавали. Поэтому мне пришлось начать играть джазовые стандарты - то, что нужно и можно было играть в училище. И уже через изучение и понимание стандартов, я постепенно раскусил эту музыку — она начала мне нравится. И в итоге, я ее очень полюбил. У меня это произошло через понимание, через осознание. Есть просто меломаны, которым нравится эта музыка, но ко мне любовь пришла через голову.

Вы играете в коллективах, исполняющих настолько разную музыку, что возникает вопрос: почему? С чем это связано?

В первую очередь, это мое желание — мне, в принципе, нравится играть разную музыку, потому что я люблю почти все стили в музыке вообще. Я люблю и классику, и рок, и джаз и металл, и что-то тяжелое, и фанк, и хип-хоп, и соул. Проще сказать чего я не люблю.

И что же вы не любите?

Я ненавижу русскую попсу, шансон и все что с этим связано. Именно русский шансон, не французский. И еще я не люблю архаический блюз. Но я люблю элементы блюза, я понимаю, что джаз вырос из блюза. Я его уважаю, но наслаждаться слушая его не буду. Все остальное я очень люблю. Сейчас особенно сильно я люблю джаз и классику. Прямо в равной степени. И рок, конечно, тоже.

А Вы слушаете какие-нибудь отечественные джаз-коллективы?

Да, и могу перечислить, тех, кто мне очень нравится.

Из готовых проектов, которые сейчас работают и играют по всему миру, это LRK Trio: Женя Лебедев, Антон Ревнюк, и Игнат Кравцов. Пожалуй, они мне нравятся больше всего, но я бы еще выделил отдельных музыкантов которые мне нравятся очень сильно, это саксофонисты Андрей Красильников, Антон Чекуров, Дима Мосьпан. 

Из гитаристов это, конечно, Женя Побожий. Фантастический молодой парень, который недавно взял первое место на конкурсе Херби Хенкока [HerbieHancock] в Вашингтоне. Это мой большой друг, мы часто с ним играем и делаем разные проекты вместе. Мне нравится Федя Досумов, который много лет работает с Григорием Лепсом на поп-сцене, но является совершенно уникальным и очень крутым фьюжн-гитаристом.

 Фото: Андрей Шуклин

Я помню у Вас с Фёдором Досумовым был очень интересный проект AlkoTrio.

Да, а потом у нас еще был Impact Fuze, он был еще более интересный. И он вывел нас на международный уровень, то есть о нас узнали в других странах когда мы записали альбом «Moscow»

А как Вы с ним познакомились?

С Федей? Вместе учились. Я поступил в училище в 2000 году, а он на следующий год приехал поступать из Ташкента. Как только мы познакомились, сразу начали играть и очень подружились. Мы были «не разлей вода», пока его не засосала поп-музыка, но мы продолжаем общаться и надеемся, что обязательно осуществим реюнион [reunion] в будущем.

Работой с какими отечественными коллективами Вы гордитесь больше всего? И как они на Вас повлияли в музыкальном плане?

На меня больше всего повлиял Николай Носков — это был первый артист серьезного уровня, с которым я начал работать. В 2005 году у меня был еще довольно скудный опыт — на тот момент, я играл на бас-гитаре всего пять лет. И именно работа с Николаем меня очень сильно питала в хорошем смысле. Я стал играть гораздо лучше, начал понимать как правильно играть поп-музыку, потому что до этого я не имел представления как это делать, и работа с ним меня очень сильно улучшила, как музыканта, в том числе. Мне нравилось с ним работать — я считаю его абсолютно великим певцом.

Из тех, кто мне нравится, и из тех с кем я еще играл — Батырхан Шукенов. Мы  работали вместе и были очень дружны — постоянно созванивались, очень много общались. Он был потрясающим музыкантом, очень жаль, что его больше нет. Из профессиональных коллективов, которые мне нравятся, я могу назвать Ёлку — очень хорошие музыканты, и музыка тоже весьма неплохая. Но, главное, у неё очень сильный состав музыкантов и это меня подстёгивало конечно. С «Моральным кодексом», мне тоже очень понравилось работать, мне нравятся их песни. Но, пожалуй, больше всего я бы выделил Носкова и Батырхана Шукенова, это вот два самых главных человека для меня.

И они для Вас выступали ролевой моделью, на них Вы ориентировались получается?

Нет, я ориентировался совершенно на других людей, но, тем не менее, я ими восхищался. Из современных певцов, если вам интересно, мне больше всего сейчас нравится Артур Бэст. Его не все может быть знают, но я считаю, что это величайший певец сегодня. А из женщин мне больше всего нравится Тина Кузнецова. С ней я тоже знаком 20 лет, мы тоже учились вместе в училище.

В одном из своих давних интервью Вы говорили, что ваша мечта переехать в Лос-Анджелес, но из-за постоянной организаторской деятельности, требующей вложения личных средств, Вы не можете это сделать. Действительно Вами движет такая огромная и безграничная любовь к музыке?

Изначально да. Я просто хотел играть с этими музыкантами, потому что это был единственный путь. Где бы я с ними поиграл, если бы я сам их не пригласил? Во-вторых, мне действительно очень приятно давать людям возможность слушать живьём хороших музыкантов, которых они бы не услышали, если бы я их не привез. Я выбрал довольно сложный и уникальный сегмент — это в основном фьюжн музыка, которую мало кто возит. Привозят, в основном, певцов и простую музыку, простой джаз и играют джазовые стандарты. Это основная такая стезя, по которой идут все российские организаторы.

Я выбрал приглашать именно супер мастеров инструментального мира, обязательно с оригинальной сложной программой, которая не играется просто так, которая не делается перед концертом за 5 минут. Это всегда очень сложная программа, которую обязательно нужно учить и репетировать по две недели. Так было, например, когда я приглашал Вёрджил Донати [Virgil Donati]. Для нас две недели это очень много, потому что, в принципе, все очень быстро учим, но у него настолько сложная музыка, что она требовала серьезной подготовки.

Вот, это было интересно с двух точек зрения, поиграть с такими музыкантами и самому набраться опыта, плюс показать людям какая музыка бывает в мире — мне было всегда приятно получать положительные отзывы после концертов, благодарности, за возможность таких музыкантов послушать. Но впоследствии, поскольку я занимаюсь этим много-много лет, это стало еще и заработком для меня. Правда, иногда бывают очень неудачные туры. Но вот когда они удачные, это для меня самое большое удовольствие, потому что во-первых, я играю любимую музыку, которую, по-настоящему, люблю, музыку от которой получаю истинное удовольствие; во-вторых, я играю с супер-музыкантами, с лучшими музыкантами мира; в-третьих, я показываю людям, какая бывает музыка, и вижу, насколько они благодарны; в-четвёртых, я элементарно еще зарабатываю деньги.

Это основные причины. И я хочу продолжать. В мае у меня должен был состояться тур с очень крутыми музыкантами из Нью-Йорка - барабанщиком Натаниэлем Таунсли [Nathaniel Townsley], много лет игравшим c Джо Завинулом [Joe Zawinul], и джазовым госпел-соул музыкантом Шедриком Митчелом [Shedrick Mitchell], известным в поп-мире клавишником, который очень долго играл с Уитни Хьюстон [Whitney Houston], а сейчас — с артистом Максвел [Maxwell]. Концерты, естественно, не состоятся, как и много чего еще. Но я надеюсь, когда это безумие закончится, мы все-таки сможем это сделать. Планов очень много, в следующем году хочу пригласить легендарного гитариста Фрэнка Гамбале  [Frank Gambale], я его еще никогда не привозил. Он много лет играет с Чик Кориа [Chick Corea], в Электрик Бэнд [Electric band], он очень серьезный музыкант, которого я знаю лично, он уже дал предварительное согласие, так что надеюсь у нас все получится.

Трудно, вообще, просвещать русский народ такой сложной, некоммерческой музыкой? Есть ли какие-то сдвиги в восприятии публикой с тех пор как вы начали эту просветительскую миссию?

Бесспорно есть.  Во-первых, да, это очень трудно, но сдвиги есть — люди постепенно распробовали эту музыку, и если поначалу у меня было условно 30-50 человек в зале, не больше, то сейчас, при удачном стечении обстоятельств, от 250 до 500 чел. Это очень хорошие цифры для такой музыки. Люди воспринимают очень круто. Я постепенно приучаю людей к ней, воспитываю вкус. Как бы это громко ни звучало, но это так и есть. Поэтому сдвиги определенно есть, люди хотят чтобы я продолжал этим заниматься, и я сам этого  хочу. Динамика очень положительная.

Спасибо вам за интервью, надеюсь что после долгой изоляции вы все-таки привезёте, того, кого хотели, и мы вместе погрузимся в прекрасную музыку.

Я тоже.

Jazzmap.ru благодарит Клуб Алексея Козлова, Марию Новикову и Антона Давидянца за подготовку интервью!