DARIYA & Jazz Masters

Замечательная джазовая (соул и блюз) вокалистка DARIYA рассказала порталу Jazzmap.ru о своем главном творческом проекте, интересных музыкальных коллаборациях прошедшего года и творческих планах на будущее.

- В чем основная идея проекта "DARIYA & Jazz Masters"? Как она пришла тебе (или была кем-то подсказана)? на чем основан выбор этого жанра?

- Несмотря на название проекта, мы не играем джаз в его классическом понимании. Если бы нас слушал музыкальный критик, он бы вряд ли сказал, что попал на джазовый концерт, хотя, признаю, несколько чисто джазовых вещей в программе мы сохранили. Мне же всегда хотелось расширить рамки восприятия людьми джазовой музыки. Хотелось познакомить их с разными гранями этого жанра, сделать так, чтобы даже непосвящённому человеку было интересно раскрывать джаз с разных сторон. При этом я не имею в виду «упростить», наша музыка совсем не простая. Но сделать звучание чуть более понятным и узнаваемым, пожалуй, можно считать одной из моих идей при создании программы.

Конечно, здесь ещё стоит сказать о том, что за 5 лет существования проекта многое поменялось и в моих музыкальных предпочтениях, что сильно отразилось на нашей программе. Сейчас в ней всё больше классического соула и джаз-рока. Мы продолжаем экспериментировать с сочетанием разных жанров в одной программе, я вижу это как некое путешествие по реке – поток несёт тебя мимо разных берегов и пейзажей, и они все красивые, хоть и отличаются порой кардинально. Но ты настолько поглощён, что просто доверяешь капитану и продолжаешь плыть в этом потоке…

DARIYA вокал

- Насколько, по-твоему, в музыке важен профессионализм? и каким может быть идеальное соотношение таланта и профессии? труда и вдохновения?

- Профессионализм для меня ключевое понятие. В него входит и талант, и труд, и вдохновение, и ещё много чего. Я очень ценю преданность как проекту, так и нашему делу в целом, ответственность и обязательность, заинтересованность и командный дух. Иногда может так быть, что музыкант очень профессиональный и востребованный, но в коллектив никак не вливается. Тогда сотрудничество не получится. Потому что в моём понимании сотрудничество предполагает обмен энергией, понимание на душевном уровне, ощущение друг друга… Иногда такая связь возникает сразу, иногда на это нужно время, но всегда ясно ощущаешь, когда связь не получается, что ни делай. И тут бесполезно себя обманывать, потом обязательно аукнется.

Что касается соотношения вдохновения и труда, тут сложно. Идеального сочетания, на мой взгляд, не бывает, человек по сути своей либо больше творец, либо организатор. Мне, например, тяжело в принципе совмещать эти вещи, это как две разные личности. Одна может творить, а другая заниматься организацией. Чаще побеждает вторая, потому что дела не ждут, их надо делать. Восхищаюсь теми, кто умеет выделить каждый день время и на творчество, и на деловую активность. Я пока что к этому только стремлюсь.

- Как ты сейчас совершенствуешься профессионально? Занимаешься с преподавателем или самостоятельно?

- Да, вот уже на протяжении 14 лет я продолжаю заниматься с преподавателями, совершенствую и оттачиваю своё вокальное мастерство. Постоянно открываю новые грани, тембральный окрас, техники исполнения, общения и взаимодействия с аудиторией и так далее. Это безумно интересно, потому что с одной стороны это вроде как что-то, чем ты уже успешно занимаешься более 10 лет, и, соответственно, кажется, что ты вдоль и поперёк знаешь суть вопроса, тебя нечем удивить. А с другой – ты постоянно открываешь для себя что-то новое, что периодически вообще рушит все твои представления и заставляет по-новому взглянуть на свою профессию.

Если ты перестал развиваться, ты деградируешь, это известный факт. И для меня тут дело даже не столько в технике, хотя она также видоизменяется со временем, особенно, когда ты можешь сочетать в исполнении разные техники, когда их у тебя уже много в запасе, ты научился их контролировать и правильно использовать. Но здесь важный момент – пробовать разных педагогов, ходить на мастер-классы, особенно учителей, которых к нам привозят из-за границы. В Америке совершенно другая методология, абсолютно другая система обучения вокалу и профессии исполнителя, даже именно Артиста! Взаимодействие с аудиторией, перформанс, как таковой - они уделяют этому львиную долю времени, и оно, действительно, работает! Плюс, развитие собственного таланта, своей уникальности. Тебе никогда не скажут, что ты что-то делаешь не так, тебе только могут помочь двигаться в определённую сторону, но, грубо говоря, по голове стучать не будут, потому что Артист изначально уникален. Как ребёнок в том, что он делает. Ему можно помочь, наблюдая, но не навязывать ему свои представления о прекрасном.

- Кто работает над твоим имиджем? Как ты выбираешь концертный образ и как его воплощаешь?

- Образы подбираю сама. Честно говоря, уже давно думаю о стилисте. Как и о многих других членах команды, которых пока что очень не хватает: личном менеджере/директоре, букинг агенте, pr-менеджере… Но пока таких людей нет рядом, приходится всё делать самой, в том числе и создавать сценический образ. Иногда получается продумать заранее, но чаще выбираю под настроение. Раньше было много платьев, сейчас стараюсь постепенно уходить от таких образов, оставляя их только для больших концертов на крупных площадках.

- Расскажи, пожалуйста, о самых запомнившихся выступлениях прошлого 2018 года? С какими интересными музыкантами тебе удалось поработать вместе?

- Прошлый год для нас был довольно спокойный в плане выступлений. Такой период, когда артист собирается с силами, но одновременно с этим всё же выступает на небольших площадках, чтобы оставаться на виду. Из коллабораций с удовольствием отмечу концерт в апреле в Центральном Доме Художника, посвящённый Международному Дню Джаза, где мне посчастливилось спеть с моим хорошим другом, ныне успешным певцом – Дмитрием Носковым. Дима исполняет песни Фрэнка Синатры в оригинальных аранжировках, вместе мы спели пару композиций, в том числе, конечно, и New York, New York. А чуть ранее, в конце 2017 года, удалось поджемовать с невероятным Авишаи Коэном, контрабасистом, которого после концерта в Доме Музыки пригласили в Клуб Алексея Козлова. Спели Summertime, удовольствие огромное петь с такими артистами!

- Какие творческие планы сейчас близки к реализации - будет ли в 2019 году альбом, сингл, новая программа, новый проект?

- Меня очень часто после концертов спрашивают про наши авторские вещи, где их можно купить и послушать. Говорят, что их не отличить от фирменных вещей, кавер-версии которых мы исполняем. Мне это, безусловно, льстит, и вместе с этим становится немного стыдно, потому что давно пора их записать и выпустить. В этом году планируем осуществить задуманное. Сейчас я ищу подходящую студию, а главное, правильного человека «с ушами», который смог бы не только записать, но и сделать нам потом сведение, учитывая специфику именно нашего звучания. Это не так просто, но я верю, что год должен быть удачный для нас в этом плане. И в программе, конечно, будут обновления. Есть пара задумок, но я пока не буду раскрывать секреты, чтобы обязательно получилось и сбылось.

- Ты часто поешь в своих песнях о счастье или о мечте о счастье... А где и в чем твое личное счастье?

Личное счастье – во внутренней гармонии с собой и во внешней – с миром. Тот момент, когда появляется нужный баланс между творчеством, карьерой и личной жизнью и какими-то ежедневными радостями. Умение быть здесь и сейчас и наслаждаться всем тем удивительным, чем одаривает нас Вселенная.

Благодарим DARÏYA за интересную, подробную и искреннюю беседу!

_____________________

DARIYA - участница многих знаковых проектов. В частности, она работала в Нью-Йорке с легендарным американским барабанщиком Уиллардом Дайсоном и саксофонистом Троем Робертсом. Их совместное выступление в популярном «Zinс Bar» было высоко оценено профессиональным сообществом.

В 2014 г. Дария совместно с группой The Monades записала песню Not Tonight на известном американском лейбле Hero Records.

А в Польше продюсеры лейбла «Funky Mamas And Papas» были настолько очарованы российской певицей, что сами предложили дуэту “Anatoly Ice & DARIYA” выпустить сингл. Сегодня треки с этой пластинки - «Whatcha Trying To Do (To Me)?» и «Tell Me, Tell Me!» ротируется на многих радиостанциях по всему миру, в том числе на британской «BBC Radio6».

В России Дария уже записала несколько саундтреков к таким фильмам, как «Охота на Пиранью» с Владимиром Машковым в главной роли (2005 год), «Гороскоп на удачу» и «SOS Дед Мороз, или Всё Сбудется» режиссёра Армана Геворгяна (2015 год).

Сегодня певица расширяет российские музыкальные горизонты. Она приняла участие в проектах знаменитого гитариста Сергея Воронова, составила дуэт с известным ди-джееем Anatoly Ice, спела со знаменитым джазовым оркестром Игоря Бутмана.

DARIYA & Jazz Masters - Someday I'll Meet You (live @ Durov Club 10/03/2016)

Дария всегда желанный гость на крупнейших музыкальных фестивалях - от «Усадьбы Jazz» до «Пикника Афиши».

На данный момент основная цель артистки – развитие собственного музыкального стиля и своего сценического проекта «DARIYA & Jazz Masters». «Умопомрачительный микс джаза, фанк-шаффла и соула!» - так о музыке группы отзываются авторитетные критики. А саму певицу называют ни много ни мало – магнитом зрительских симпатий!

Свой путь в музыку Дария выбрала осознанно и без чьей-либо подсказки. Её родители близки к миру музыки, но только личное упорство привело девушку в мир, наполненный звуками и эмоциями самого высшего порядка. Окончив исторический факультет МГУ, Дария, тем не менее, всю себя посвятила – сцене.

У неё нет одного любимого исполнителя, круг музыкальных интересов необычайно широк. За десять лет профессиональной деятельности, Дария соединила в собственной вокальной манере лучшие штрихи и мотивы величайших артистов современности. От «Rolling Stones» и «Aerosmith» до Ареты Франклин и Эллы Фитцджералд.