Фестиваль "Live in Blue Bay" на побережье Коктебеля

Участники: Гия Дзагнидзе и Modern Blues Band, Сергей Манукян, джазовый вокалист, пианист, Андрей Кондаков , Антон Горбунов: "В импровизации музыкант каждый раз мыслит по-новому"

Юбилейный X Международный фестиваль«Live in Blue Bay» состоится с 7 по 9 сентября в Коктебеле! Адрес проведения фестиваля: Россия, Республика Крым, пгт.Коктебель, ул. Ленина, 120 (на территории пансионата «Голубой Залив»). Посетить это событие могут все желающие - вход на фестиваль СВОБОДНЫЙ!

С 7 по 9 сентября 2018, джазовый фестиваль «Live in Blue Bay» в десятый раз соберет в Коктебеле звезд мировой и отечественной джазовой сцены, чтобы отметить свой юбилей! В этом году самое яркое музыкальное событие осени в Крыму объединит не менее 100 лучших исполнителей не только из Росии, а из зарубежных стран, принимавших участие в фестивале за все десять лет его существования. Зрителей ожидает множество сюрпризов от организаторов. В этом году гостей фестиваля ждет особенная музыкальная программа на трех сценах. На самой большой из них, главной сцене фестиваля – «Дельфин», можно будет услышать звезд мировой величины. Душой фестиваля «Live in Blue Bay» ежегодно становится площадка под открытым небом, на берегу моря – «Бриз», где пробуют себя молодые джазовые музыканты.

На малой концертной площадке в джаз-клубе «Богема», ежедневно будут проводиться мастер-классы и творческие встречи с ведущими музыкантами фестиваля, а вечером джем-cейшн с участием хедлайнеров, своего рода after-party мероприятия. Если вам не хватило джаза в течение дня – Добро Пожаловать!

Фестиваль — это не только музыка и концерты. В дни проведения праздника гостям будут представлены художественные и фотовыставки, и многое другое. «Live in Blue Bay» – это всегда удивительные открытия новых имен и сюрпризы.

Фестиваль «Live in Blue Bay» основан в Коктебеле в 2009 году. В разные годы на его выступали такие звёзды мирового джаза как Алексей Козлов, Incognito, Mezzoforte, Алексей Кузнецов, Нино Катамадзе, Bireli Lagrene, Andreas Oberg, Сергей Манукян, Алексей Архиповский, Энвер Измайлов, Валерий Степанов, The Clients, Daniel Marques, Roy Young и многие, многие другие. Не пропустите самое ожидаемое музыкальное событие бархатного сезона 2018 в Крыму - Международный фестиваль джаза «Live in Blue Bay» !

Программа фестиваля "Live in Blue Bay 2018"

Сцена "Дельфин"

7 сентября

Специальный гость из Италии и Big Band
Группа Антона Горбунова (Москва)
Гия Дзагнидзе и Modern Blues Band (Москва)

8 сентября

Yalta Jazz (Ялта)
Специальный гость из США и трио Алексея Черемизова
South Bank (Ялта)

9 сентября

Marcus Bona trio (Москва)
Специальный гость из Италии
Андрей Кондаков Electric Project и специальный гость (Санкт-Петербург, США)
Сергей Манукян (Москва)

Сцена "Бриз"

7 сентября

Приморский бульвар (Евпатория)
Paranormal jazz (Севастополь)

8 сентября

Rockin’Ham and Swingin’ Ham (Симферополь)
Sparky Jam (Ялта)
Amach (Ялта)

9 сентября

Paranormal Jazz (Севастополь)
Mind rabbits (Севастополь)

*в программе возможны изменения (и, конечно, только к лучшему!)

_____________________________________

Как это было в 2016 году

Если ты приехал в Коктебель в начале сентября, то не прогадал. Тёплое море, жара уже спала. И джазовый фестиваль Live in Blue Bay – бесплатный, со свободным входом.

Международный джазовый фестиваль Live in Blue Bay в сентябре 2016 года уже в восьмой раз радовал любителей музыки встречей с лучшими представителями джазовой сцены. Основной темой фестиваля в этом году была выбрана гитарная музыка. По традиции в рамках фестиваля также проходили мастер-классы известных музыкантов и зажигательные jam-session в джаз-клубе «Богема».

Место проведения праздника музыки неизменно и символично - это пансионат «Голубой залив».

День первый

Согласно сложившейся традиции, фестиваль Live in Blue Bay в Коктебеле открывается с парада духового оркестра. Этот год не стал исключением. Музыканты стартовали с территории пансионата «Голубой залив» и прошли по набережной. Чем напомнили, что музыкальное действо начинается буквально через час.

И вот, на сцене Black Sea Big Band из Севастополя. Коллективу около года, но музыканты в нём известные – играют в оркестре «Саксофоны Севастополя», квинтете Виктора Никулина, в оркестре Черноморского флота и в других коллективах и проектах. Есть среди них заслуженные артисты Крыма, а барабанщик Владимир Жиляев – Заслуженный артист России.

Биг-бэнды всегда открывают фестиваль в Коктебеле и это тоже традиция. Начал Black Sea Big Band с джазовой классики, но только когда зазвучал бессмертный «Караван» Хуана Тизола, по-настоящему разошлись и публика, и музыканты. Драйв ведь тоже надо суметь поймать! Весьма украсила выступление вокалистка Юлия Разина, недавно закончившая джазовую академию в Варшаве.

Black Sea Big Band покинул сцену, а вместо 17 артистов теперь на сцене один – гитарист, педагог, публицист и продюсер Дмитрий Малолетов. Музыкант, известный как по работе в группах «Маки», «Электроклуб», с Игорем Николаевым, Наташей Королевой, Ириной Аллегровой, так и богатой сольной карьерой. На фестивале Live in Blue Bay Дмитрий представил сольную программу.

Виртуозный тэппинг, вояжи от джаза к року и обратно, мелодика и многоплановость собственных произведений, хорошая разговорная речь и контакт с публикой – так можно охарактеризовать выступление гитариста. Малолетов не преминул исполнить композиции на тему его любимых «Битлз», а также продемонстрировал приём «пение птиц», которому его научил не кто-нибудь, а сам сэр Пол Маккартни. Для этого понадобилась обычная металлическая ложка, которую Дмитрий потом выбросил в толпу: на сувениры или к столу. Шутка, разумеется.

Темповую босса-нову продемонстрировало трио Даниэля Маркеса из Бразилии. Наследники Карлоса Жобима и Тито Пуэнте привнесли жаркий бразильский колорит в атмосферу фестиваля. Поначалу были жуткие неполадки со звуком, но какой-же концерт обходится без этого? Поэтому половину выступления бразильцев зрители откровенно скучали. Впрочем, к этому времени не на шутку разошелся перкуссионист и сумел расшевелить тех, кто уже начал засыпать стоя. Удивительно, что трио, которое ярко звучало в камерной атмосфере арт-клуба «Богема», как-то потерялось на большой открытой сцене.

Завершала первый фестивальный день группа «Пижоны» (Москва). Их стиль я бы охарактеризовал как «босяцкий джаз». Ну разве можно не танцевать под такую музыку? Что публика и делала, в опустившейся ночной прохладе разгоняя по жилам кровь. Это было легко делать под смесь из джаза, рок-н-ролла и буги-вуги, а также раскаленного джамп-н-джайва и латины.

Харизматичные и весьма сценичные ребята зажигали не по-детски. Не «пижоны», а настоящие «хулиганы». Их сильно выручил севастопольский трубач Александр Ильенко, поскольку штатный трубач не успел к началу выступления. Музыкант из Севастополя заслужил похвалу руководителя бэнда Олега «Мистера Твистера» Усманова за то, что сумел без подготовки и репетиций сразу включиться и отыграть так, что никто не заметил «чужого» на сцене.

Разгорячённая коктебельская публика долго не отпускала музыкантов и их концерт закончился далеко за полночь, как и первый фестивальный день.

День чумового джаза

И блюза. Да-да, во второй день на Live in Blue Bay был и классический блюз, что называется, «от Чака Берри и Мадди Уотерса». Но, обо всём по порядку.

До этой субботы я сомневался, есть ли у крымского джаза будущее. Старое поколение становилось всё старее, а подававшая надежды молодёжь куда-то бесследно исчезала на переходе из дебютантов в профессионалы. Но, выступившие на фестивале молодые музыканты из Ялты и Севастополя, вселили в меня надежду и оптимизм.

Первыми на сцену вышла севастопольская команда Touch The Wind. Эти ребята с первых секунд сумели завести толпу из сотен зрителей. Свой стиль севастопольцы называют Hard Brass – термин не общепринятый, но вполне понятный. Brass обозначает медные инструменты, ну а hard – тяжелый. Именно так оно и было – медно и круто. Джазовый гимн Севастополя (собственного сочинения), бешенный драйв, общение с зрителями как во время исполнения композиций, так и в перерывах между ними. Публика неистовствовала.

Разумеется, парням надо ещё многому учиться, но у них есть главное: энергия джаза - свинг

Зажигательных севастопольцев сменили постоянные участники фестиваля – группа Yalta. Это бывшая Yalta Jam, но, как обычно в мире искусства, авторские права на название и всё такое. Коллектив существует с 2004 года и на тернистом музыкальном пути сумел сохранить собственный стиль. Высокую планку задаёт легендарный крымский гитарист, заслуженный артист Крыма, мастер двурукого тэппинга Виталий Макукин. От него не отстают барабанщик Виталий Борисенко (тоже заслуженный артист Крыма), басист Макс Пинчук и клавишница Светлана Виноградова.

Перца и изюма музыке «Ялты» добавила саксофонистка из Санкт-Петербурга …

Группа показывала яркий импровизационный джаз, а когда Макукин врубил свой тэппинг, зрители просто выли от восторга.

После матёрого ялтинского джаза, своё видение его развития в курортной жемчужине Крыма представили молодые рекруты джазового искусства из коллектива South Band. Музыканты собрались вместе всего лишь в 2013 году, но уже являются «группой в резиденции» или «домашней группой» одного из популярных ялтинских клубов. Что уже само по себе – признание определенного уровня мастерства.

Играли яркий фанк с элементами хип-хопа, чему способствовал джазовый ди-джей. «Сумасшедший «кач» и энергия», - поделился впечатлениями об этом выступлении один из зрителей. О себя добавлю: а ещё общение с публикой, поразительная фотогеничность и характерность всех участников бэнда и отличное владение вокалом солистки коллектива.

Завершал «чумовой день» ростовский Mr King Bee. Это старый добрый блюз с новым звучанием. Название группы, возможно, с намеком на великого блюзмена Би Би Кинга. Впрочем, есть персонаж с таким же именем в одной компьютерной игре. И у группы Doors есть песня «I'm A King Bee».

Лидер группы Мехак Торосян обладает традиционным рок-н-рольным вокалом. Он играет на раритетном, выглядящем как комод на сцене, органе Hammond B-3. Эту модель любили такие виртуозы, как джазмены Давид Голощекин, Джимми Смит, доктор Лонни Смит, Ларри Кинг, а также рок-музыканты Рик Райт (Pink Floyd), Джон Лорд (Deep Purple), Алан Прайс (The Animals), Рэй Манзарек (The Doors), Кит Эмерсон (Emerson, Lake and Palmer), Кен Хенсли (Uriah Heep) и другие. В общем, не инструмент, а легенда. Мне лично впервые его пришлось вживую увидеть.

А ещё фронтмен Mr King Bee - неплохой харпер (играет на губной гармошке). Басистка группы Яна Торосян своей энергичностью навеяла воспоминания о Сюзи Кватро. В целом, музыканты Mr King Bee – стильные ребята и мастерски общаются с публикой. В общем, второй джазовый день поднял на уши весь Коктебель. Зрители были в восторге.

На сцене мэтры джаза

В третий день на разогреве у хэдлайнеров была группа ICBand из Ставрополя. Было как-то скучненько, слабенько. Разве что на большой сцене потренировались. К счастью мэтры джаза в разогреве не нуждаются, да и не было оного.

И вот, на сцене легенда советского и российского джаза, народный артист России Алексей Кузнецов – в составе челябинской группы «Гитарные форумы». Стиль маэстро абсолютно узнаваем. Кто не слышал мелодии из «Семнадцати мгновений весны», «Мимино», «Жестокого романса», где звучит его гитара? Свинг, блюз, босса-нова всего этого в достатке в творчестве Кузнецова, аранжировщика и композитора.

Как пишут в академическом джазовом словаре, «виртуозная техника Кузнецова делает его гитару эквивалентом фортепиано, но в то же время позволяет извлечь из гитары такие тембры и звуковые комбинации, которые недоступны при игре на рояле». В чём и могли убедиться граждане, пришедшие на звуки музыки к сцене в «Голубом заливе».

Но виртуозностью поражал не только маэстро. Он, скорее старался оставаться на втором плане, лишь иногда вставляя фирменные искромётные соло и переливы аккордов. Кузнецов в любую пьесу умеет вставить какую-нибудь изюминку. Ничуть не уступал ему челябинский гитарист Валерий Сундарев, полностью отдаваясь импровизации.

Достаточно многочисленный челябинско-московский бэнд на сцене сменило трио Валерия Степанова, из Москвы. В их выступлении смешались фанк, рок, нью-эйдж и ещё непонятно что. Полный фьюжн и космос, одним словом, что особенно нравилось зрителям. То, как Валерий полностью отдаётся музыке, надо не только слышать, но и видеть. Очень экспрессивная манера игры, буквально на пределе возможностей. Настоящий джаз.

По моему мнению, Валерий Степанов – удивительно правдивый музыкант. Он не столько выступает на сцене, сколько приносит с собой музыку, живёт в ней и окунает в эту атмосферу всех присутствующих. Что и произошло в Коктебеле. Когда концерт трио закончился, люди ещё некоторое время были как завороженные. Как рассказывал один знакомый, его «только на следующий день отпустило». Сила искусства, одним словом.

А завершал третий день и сам фестиваль клавишник и вокалист Сергей Манукян. Его безумно любит публика. Любит за простоту и открытость, за необычную доброту и манеру пения. И ещё непонятно за что. Одна знакомая сказала как-то, увидев Манукяна: «Смотри, какой Дени де Вито!». Очень хорошее сравнение, только Сергей, безусловно, не комик, хотя и улыбается на сцене постоянно. А ещё он очень остроумный и, конечно же, неординарный. Его невозможно спутать ни с кем.

Творчество Манукяна сложно разложить по полочкам, но одно только сотрудничество с Фрэнком Заппой или работа на студии Warner Вrothers чего стоят. А у многих ли российских джазовых исполнителей есть сайт, созданный их фанатами? Вот то-то же…

Его выступление – это особенная магия и сопричастность, собственный стиль и высокий профессионализм. Любовь к музыке – вот что чувствовали люди у сцены «Дельфин» в пансионате «Голубой залив» и не хотели отпускать Сергея Манукяна. А он и сам не хотел уходить, одаряя слушателей всё новыми и новыми композициями. Вплоть до салюта, которым по традиции закрывается фестиваль Live in Blue Bay в Коктебеле.

Участники о фестивале и не только

На протяжении фестивальных дней и даже после них мне удалось побеседовать с некоторыми из участников музыкального действа. Получились такие вот блиц-интервью.

Константин Зелинский, президент фестиваля:

Роман Черненко: Все уже давно заметили, что на Live In Blue Bay много молодых исполнителей. Почему Вы это делаете?

К.З.: Потому что молодые исполнители - это то, что будет в джазовой музыке завтра, послезавтра. Молодым музыкантам нужно находить площадку для выражения своих возможностей и талантов. Если ориентироваться только на мэтров, то движения вперед не будет. Любая успешная музыкальная карьера начинается с возможности. Между прочим, фестиваль Live in Blue Bay уже зарекомендовал себя как прекрасная стартовая площадка для начинающих исполнителей. Есть прецеденты, что начинающие на нашей сцене 8 лет назад музыканты стали востребованы и уже имеют авторитет в музыкальном мире.

Р.Ч.: Фестиваль некоммерческий, что в наше время редкость. В чём его идея, в таком случае?

К.З.: Идея фестиваля в развитии джазовой музыки. Сегодня, помимо поддержки и продвижения джазовой музыки, необходима также и подготовка аудитории, слушателей. Люди, которые хоть раз побывали на джазовом фестивале, начинают всерьез интересоваться этим направлением в музыке, становятся постоянными слушателями джаза. Мы хотим, чтобы сообщество любителей джазовой музыки разрасталось. Кроме того, мы поддерживаем авторитет Коктебеля, как одной из столиц джазового движения. Безусловно, и коммерческие, и некоммерческие фестивали могут прекрасно сосуществовать, как, например, всем известные фестивали в Монтрё (коммерческий) и Лугано (некоммерческий) в Швейцарии.

Р.Ч.: С какими сложностями обычно сталкивается оргкомитет при формировании программы фестиваля, выборе артистов, согласовании концертных графиков, логистике?

К.З.: Оргкомитет сталкивается, прежде всего, с финансовыми сложностями. Учитывая, что география участников фестиваля очень обширная, зачастую мы не можем обеспечить проезд всем, кому хотелось бы. Поэтому мы очень хотели бы обзавестись спонсором перевозчиком, что широко распространено в мировой практике. Но, к сожалению, таковым мы пока не обзавелись.

Сергей Манукян, вокалист, клавишник (Москва):

Р.Ч.: Вы соучредитель фестиваля. Как так получилось?

С.М.: Я считаю этот фестиваль «как за свой», он уже давно для меня стал родным и я благодарен Богу, что мы встретились с Константином Ивановичем Зелинским, который имеет совершенно внятные и понятные желания, и делает для людей интересное и некоммерческое мероприятие. Я очень солидарен с этим, потому что всё за деньги нельзя. Люди пришли порадоваться, музыканты пришли порадоваться, абсолютно бескорыстно. И вот в этом большая человеческая победа над всем меркантильным, чего так много в последнее время вообще. Это очень большое дело и эту концепцию я буду поддерживать всегда.

Р.Ч.: На Live in Blue Bay много молодых, иногда совсем зелёных исполнителей. Как Вы к этому относитесь?

С.М.: Они, может быть, немного теряются на большой сцене, но этот опыт для них необходимейший, колоссальный. Он даёт им возможность потом уверенно выступать. Вообще молодёжи надо давать возможность концертировать. Для них необходимо делать концертные площадки, а не просто чтобы в клубе где-то там играли. Особенно в клубах, ресторанах – где едят, слушая музыку. Для музыкантов это губительно, они уже не играют потом с такой подачей. Именно поэтому нужны открытые площадки, вроде «Голубого Залива».

Виктор Никулин, саксофонист, участник Black Sea Big Band (Севастополь):

Р.Ч.: Большой коллектив – биг-бэнд – круче в джазе нет. Но и проблем на порядок выше. С какими сталкивается ваш коллектив?

В.Н.: Круче Big Band - только два Big Bands. Действительно, большой джазовый оркестр - это круто, это, как в симфонии большой симфонический оркестр, вершина музыкального направления. Big Band, как единый мощный музыкальный организм, с помощью которого умелыми руками можно объять самый широкий спектр джазовой музыки. Big Band на сцене - это всегда самый тёплый приём от зрителя и много позитива от музыкантов. Наш Black Sea Big Band, также не исключение. Когда создавались наши музыкальные коллективы, будь то мой квинтет, «Саксофоны Севастополя» или нынешний оркестр, мы меньше всего задумывались о предстоящих проблемах, ведь нами двигали творческие порывы и непреодолимое желание сотворить и показать. А вообще, неудобства быстро пропадают, когда мы решаем все вопросы сообща, коллективно.

Хоть мне это жутко не нравится, но увы, некоторые организационные вопросы приходится решать мне, я бы занимался только музыкой… Конечно, нам предстоит ещё много работы над ошибками, над сбалансированным звучанием групп, повышение индивидуального мастерства, но суть в том, что это не трудности, а обычная работа музыкантов, то, чему они посвятили свою жизнь.

О проблемах, которые я заменил на слово неудобства, скажу коротко. Их немного и, скорее всего, они очень схожи с трудностями для большинства больших коллективов. Это, во-первых репбаза. То что нам её предоставил пансионат «Севастополь», уже огромное спасибо, но её габариты для оркестра слишком малы, хотелось бы её расширить и поставить туда классный звук и стационарные муз. инструменты. И ещё, все музыканты оркестра являются участниками других профессиональных коллективов, в связи с этим вытекает ещё одна неудобная штуковина, это собрать всех в одно время, в одном месте. Возможно, эти неудобства решились бы в положительную сторону, найдись у оркестра спонсор или севастопольское управление культуры было бы заинтересовано в наличии такого оркестра… Но и отсутствие таковой поддержки нас не остановит, потому что у нас включена кнопочка неуёмного энтузиазма и страсти к джазовой музыке…

Р.Ч.: Вы постоянный участник фестиваля Live in Blue Bay. Чем он Вам нравится?

В.Н.: Коктебель вообще пропитан чем-то необычным, высоким и свободным, я считаю, поэтому джазовая музыка и поселилась в этом творческом уголке Крыма. В этом году Live In Blue Bay стартовал уже восьмой раз. За все эти годы фестиваль пропустил через себя необъятное количество профессиональных, именитых, молодых и начинающих музыкантов. За три дня (а бывало и четыре) феста музыканты делятся своими секретами друг с другом, дарят зрителям своё творчество, зрители отвечают взаимностью, дарят свои аплодисменты и признание. В эти дни джазовое сообщество, к увеличению которого стремится оргкомитет Live in Blue Bay, достигает своего пика. В Коктебеле все условия для джаз-движа присутствуют, из=за этого туда едет большое количество народа, и мне это по душе, поэтому я там уже в восьмой раз, надеюсь буду и девятый.

Алексей Кузнецов, гитарист, Народный артист России (Москва):

Р.Ч.: Часто ли Вы выступаете на подобных некоммерческих мероприятиях?

А.К.: Да, при возможности стараюсь выступать, если приглашают. Коммерциализация искусства отдаляет его от народа, а фестивали, подобные Live in Blue Bay, способствуют популяризации джаза. Их не так много на постсоветском пространстве, но они нужны как воздух. Ведь на платные мероприятия идут, в основном, любители джаза, а на фестивали со свободным входом приходят совсем другие люди, не знакомые с этой музыкой. И кто-то из них обязательно приобщается потом к джазу, становится его поклонником.

Р.Ч.: Вы читаете лекции, проводите мастер-классы. Много ли молодёжи присутствует на них?

А.К.: Безусловно, приходят. И очень живо интересуются техникой исполнения, стараются вникнуть во все тонкости. Привлечению молодёжи также очень способствуют, например, фестиваль «Гитарные форумы», который проходит в моём родном Челябинске. Валерий Сундарев этим занимается, очень яркий гитарист, импровизатор. Я в этом проекте с удовольствием участвую. Там очень много молодёжи, талантливой, яркой. На Live in Blue Bay вы увидите и услышите группу «Гитарные форумы», в которой я участвую.

Андрей Андроников (Dj & MC Scream), группа South Band (Ялта):

Р.Ч.: Группа достаточно молодая, но уже стала "домашней" в клубе. Как вам это удалось? Часто ли выступаете там?

Андрей Андронников: Фактически, одноимённое South Cafe – это место где воплотились наши музыкальные мечты. Я работаю там арт-директором с самого открытия. Мы сделали уютное кафе для ялтинцев, где предлагаем интересный музыкальный контент и выступления оригинальных артистов. Создание штатного бэнда было просто необходимо, ведь каждую субботу у нас "Живой Звук". Еще задолго до открытия кафе, мы собирались в группы под разными названиями, играли, репетировали, выступали. Три года назад сформировался музыкальный костяк, который пополнялся, оттачивался временем. В кафе мы играем с периодичностью раз в месяц.

Р.Ч.: Впечатления от фестиваля?

А.А.: Получили огромную порцию вдохновения! Незабываемый уик-энд, где переплетаются отдых на море, музыка и общение с талантливыми людьми, ночные посиделки и джем-сейшены – всё это отложится в памяти как финальный аккорд уходящего летнего сезона.

Р.Ч.: Были ли на мастер-классах? Подчерпнули ли что-то полезное? Что именно?

А.А.: Посетили мастер-класс ялтинца Виталия Макукина. Я лично был поражён его мастерством и харизмой в игре на гитаре. Он по ней стучал, создавая звуки перкуссии, играл тэппингом на грифе, удивлял китайскими мотивами и ремейками... Мы регулярно приглашаем джаз бэнд "Ялта" играть в кафе, но я представить не мог, что у нас в городе есть такой талантливый музыкант! Вообще, весь фестиваль был для нас как программа мастер-классов. Каждое выступление чему-то учит, что-то открывает. Даже наше выступление в таком высококлассном лайн-апе было своеобразным уроком. Деталей, идей, необычных мелодий и гармоний, за весь Blue Bay было так много, что сейчас ноги сами ведут в студию, охота репетировать и творить что-то новое, используя полученный опыт!

Иван Волобуев, барабанщик, руководитель группы Touch The Wind (Севастополь):

Р.Ч.: Современная молодёжь не очень-то слушает джаз. Как Вы и ваши коллеги выбрали этот вид музыкального искусства, причём такое редкое направление?

Иван Волобуев: Направление действительно не популярное среди молодёжи и довольно редкое. Суть в том, что, впервые столкнувшись с этой музыкой, обычно люди вообще не понимают, что происходит и джаз кажется просто набором звуков (я сам несколько раз пробовал слушать, но не нравилось). Но после я попал в духовой оркестр, из которого и выросли все наши участники группы. Услышав впервые в живую биг-бэнд, сложно было не полюбить эту музыку! Потом со временем уже, играя в коллективе начинаешь понимать, что к чему: где тема, где импровизация и нравится всё больше и больше. К сожалению, в Крыму с джазом (особенно с духовыми оркестрами) очень сложно. А оркестр, в котором мы учились был лишь учебным, да и ко всему прочему, рассыпался по ряду причин. Поэтому я всегда мечтал о том, чтобы играть в настоящем биг-бэнде, но так как их не было, пришлось начать создавать свой духовой оркестр, пусть и не большой. Удивительно то, что даже сами джазмены и музыканты в нашем регионе почему-то забыли, что есть такое прекрасное направление как оркестровый (духовой) джаз! Поэтому, когда наш коллектив начал давать концерты, многие вдохновились этим и постепенно мы начали популяризировать всеми силами духовую музыку, джаз, классическую культуру уличных духовых оркестров на примере Нового Орлеана.

Р.Ч.: В вашей группе есть слепой музыкант. Можно несколько слов о нём.

И.В.: Да, у нас есть слепой музыкант - Вадим Кувалин. Когда мы думали о том, чтобы брать его в коллектив, конечно боялись, что будет очень много проблем с этим: как он будет ездить на репетиции, как будет учить ноты и т.п. Но, так как духовиков у нас в городе катастрофически мало, то выбирать не приходилось. Уже с первых дней его присутствия в нашем коллективе я понял, что любой человек с ограниченными возможностями больше всего хотел бы быть обычным, таким же как и все и чтобы к нему относились также. Поэтому мы вели себя с ним точно так же, как если бы он мог видеть и, как мне кажется, он начал себя ощущать себя в «своей тарелке». С тех пор особых проблем не возникало никогда. Единственное, что конечно приходится работать с некоторыми ограничениями. Например, объяснять в студии где микрофон и куда именно нужно играть. Сейчас, конечно, основной задачей для нас является объяснение хореографических моментов поведения на сцене. Это довольно трудно, но выполнимо, поэтому мы работаем и движемся вперёд. Кстати, о Вадике есть документальный фильм, который снял наш тубист Дмитрий Швабенланд. Рекомендую к просмотру, потому что такие истории должны вдохновлять здоровых людей преодолевать трудности!

Р.Ч.: Как оказалось, у вашей группы довольно много поклонников. Чем, на Ваш взгляд, их привлекает ваша музыка?

И.В.: Да, действительно, на всех концертах с самого начала мы располагали к себе всех слушателей. Во-первых, мне кажется, их привлекает новизна и необычность. Потому что в нашей стране, как я уже говорил, духовая музыка довольно слабо развита и мало известна в широких кругах. Для большинства людей духовые инструменты и культура ассоциируется только с военными оркестрами и военными маршами. Поэтому они приходят в восторг, когда слышат современную музыку в исполнении духовых. Во-вторых, я думаю, что здесь важно то, как мы подаём свой материал. Для нас очень важным является всё, начиная от исполнения и заканчивая внешним видом, движениями. Мы стараемся сделать из каждого концерта целое шоу! А также всеми силами пытаемся вовлечь слушателей в процесс. Поэтому наши концерты мы называем вечеринками, и считаем, что и зритель, и исполнитель - это единое целое! Я думаю, что современному человеку недостаточно просто слушать концерт в стороне, ему хочется стать частью его, частью шоу или представления и если это удаётся, то он получит максимальное удовольствие и много эмоций. И в-третьих, мы стараемся делать максимально современный музыкальный материал. Мы свободно мешаем любые стили и направления с одной лишь целью, чтобы как можно мощнее прокачать зал и слушателя. Поэтому наш стиль довольно тяжёлый, мы даже выделяем его в отдельное своё направление - Hard Brass.

И в заключение

Хотелось мне побеседовать ещё со многими участниками фестиваля, но кто-то из них приехал в Коктебель лишь на своё выступление, а кто-то и не прочь был отдохнуть под жарким южным солнцем на берегу тёплого моря.

Гостеприимный курортный посёлок давно уже превратился в джазовую столицу Крыма, а сам фестиваль Live in Blue Bay как нельзя лучше характеризует его девиз – «Счастье в каждом звуке!». И я в этом в который раз убедился.

Роман Черненко, руководитель проекта sevjazz.info, любитель джаза, блогер